伦敦奥运海报亮相 12位艺术家作品登陆青岛(图)

    

    “伦敦2012奥运海报展”将于6月24日在青岛市美术馆拉开帷幕。本次展览是“艺述英国——英国艺术及创意产业节”旗舰活动，此次青岛巡展由英国文化协会和北京对外艺术展览有限公司联合主办。

    秉承为奥运会创作艺术海报的百年传统，伦敦奥组委与泰特美术馆（Tate）和Plus Tate集团特委托12位英国顶尖艺术家分别为奥运会和残奥会创作海报，以庆祝2012年伦敦奥运会。作为“艺述英国”重要活动之一，本次展览将展出这些英国顶级艺术家创作的具有非凡意义的伦敦奥运官方系列海报。

    这12位艺术家中有四人曾荣获特纳奖。他们是马丁•克里德（Martin Greed）、霍华德·霍奇（Howard Hodgkin）、克里斯•奥菲利（Chris Ofili）和瑞秋•怀特里德（Rachel Whiteread）。其他备受推崇的英国艺术家包括翠西•艾敏（Tracy Emin）、迈克尔•克雷格•马丁（Michael Craig-Martin）、布里奇特•莱利（Bridget Riley），以及加里•休姆（Gary Hume）。通过各自对伦敦奥运会和残奥会的独特诠释，艺术家们创作出了各具特色、扣人心弦的海报作品，以庆祝2012年伦敦奥运盛事。本次展出的12幅海报全部为海报设计者签名的珍藏作品。

    谈到这些海报作品，泰特美术馆馆长尼古拉斯•赛罗塔（ Nicholas Serota ）先生表示：“我们很高兴这些英国艺术家为伦敦奥运会和残奥会创作出了这么多引人入胜的艺术作品。本次入选的艺术家各具特色，拥有广泛的艺术背景，包括概念派、抽象派、具象派等风格，他们对奥运的诠释反应了人们对奥运会各种不同的理解。”

    纵观奥运会海报的百年历史，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、毕加索（Picasso）、罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）等大师级艺术家都曾为奥运会创作过海报。一直以来，奥运海报将艺术与奥运精神完美结合，让观众以视觉艺术的形式感受运动之美和奥运文化。“伦敦2012——奥运海报展”于今年在中国举行巡回展览可谓别具意义，因为今年英国将接替中国成为奥运会东道主，展览正好体现中英两国的紧密关系以及40周年的邦交。借着伦敦举办2012年奥运会及残奥会之际，GREAT campaign充分展现英国最优秀的范畴，包括历史、文化、运动、创意及创新等。

    本次展览将由本月24日展至7月1日。

    更多相关信息，请联系：

    马岩 英国大使馆文化教育处市场推广与公共关系官员

    电话：（010）6590 6903-248

    电子邮件：ma.yan@britishcouncil.org.cn

    相关链接： 艺述英国

    “艺述英国——英国艺术及创意产业节”是迄今为止在中国举办的规模最大的英国艺术节。2012年4月到11月期间，将有上百场精彩纷呈的活动在中国17个城市上演。参加艺术节的包括英国各个艺术领域最负盛名的艺术家以及后起之秀，艺术形式涵盖舞蹈、设计、电影、文学、音乐、时尚、戏剧和视觉艺术。2012年是别具意义的一年，英国接替中国成为奥运会东道主，同时又是中英建交40周年纪念，“艺述英国”恰逢此时，将艺术家、艺术机构和艺术爱好者们齐聚一堂， 进一步加强中英两国间的文化交流。

    “艺述英国”由英国文化协会（在中国作为英国大使馆/总领事馆文化教育处运作）及其合作伙伴博然思维（Brunswick）和汇丰集团（HSBC）筹办。得到了多家公司的慷慨赞助，他们分别是：博柏利（Burberry）、帝亚吉欧（Diageo）、雅思（IELTS）、洲际酒店集团（IHG）、捷豹路虎（Jaguar Land Rover）、太古集团(John Swire & Sons) 、诺顿罗氏集团（Norton Rose Group）、英国保诚集团（Prudential plc）以及渣打银行（Standard Chartered Bank）。“艺述英国”也得到了中国文化部及其他中国合作伙伴的大力支持。

    欲了解更多有关“艺述英国”的信息，请访问 ；或在新浪微博关注我们“艺述英国”

    英国文化协会 (英国大使馆/总领事馆文化教育处)

    英国文化协会是英国提供教育机会与促进文化交流的国际机构。我们在世界超过100个国家积极促进思想碰撞与知识交流，构建英国与各国人民的相互融合及信任。我们的工作涉及多个方面，即艺术、英语、教育和社会，同时也包括科学与体育领域。我们于1943年在中国建立了第一个办公室，在中国现在共有5个办公室。在北京我们作为英国大使馆文化教育处开展工作。在上海、广州和重庆我们作为英国总领事馆文化教育处开展工作。在香港，我们仍作为英国文化协会运作。欢迎登录 了解更多信息。

    海报设计者

    迈克尔·克雷格-马丁

    出生于爱尔兰都柏林，1939至1945年居住于伦敦和威尔士，1945年举家移居华盛 顿。1961年，他在耶鲁大学学习绘画，一年后以研究生身份回国，继续在伦敦工作和生活。在早期创作中，克雷格-马丁常采用各种日常用品和材料探索艺术和再现的本质。现在，他作品中清新明快的外形设计为人所熟知，他运用了美纹胶带、霓虹灯、油漆、特定场景等大型墙面装饰所不常用到的工具，最近还加入了电脑动画。与此同时，克雷格-马丁在教学方面也颇具影响力，受到了人们的高度评价；他的思想被认为对英国20世纪90年代的艺术界年轻代表人士（达明·赫斯特 、加里·休姆和莎拉·卢卡斯等）产生了奠基性的影响。他还策划了许多展览，包括1995年“Drawing the Line”展览和2009年英国文化协会“Passports”展览，这两次展览都在白教堂美术馆举办。1998年，克雷格-马丁代表英国参加了圣保罗双年展并于2001年被授予大英帝国司令勋章。

    马丁•克里德

    克里德1968年出生于英格兰北部城市韦克菲尔德，三岁时举家移居苏格兰格拉斯哥。1986至1990年，他就读于伦敦斯莱德美术学院；1990至2001年在伦敦工作和生活，期间组织乐队OWADA并涉足音乐创作。2001年移居意大利阿利库迪，现于伦敦和阿利库迪两地工作和生活。马丁•克里德的作品主要关注有与无之间的张力，探讨艺术品的构成，以及艺术品的价值与周遭世界的关系。从干预物件到写作，从歌曲到访谈，克里德会为自己的每一件作品编号及分类。这个系统并非按次序编排，号码一旦被选取，就永不重复使用。克里德是2001年泰特美术馆“特纳奖”的获奖者。他的作品曾在多地展出，最近的个展包括：泰特利物浦美术馆（2012年）和西班牙维戈现代艺术博物馆（2011年）。

    霍华德•霍奇

    霍华德•霍奇1932年出生于伦敦，著名艺术家之子。他曾先后就读于坎伯韦尔艺术学院和巴斯艺术学院，随后在巴斯艺术学院任教。在霍奇的人物和景观创作中，他试图捕捉物象在某个特殊的时间、地点和区域所展现的抽象特质，将瞬间感受凝聚在画作中并使之永恒。他的作品以亲密的友人和激情时刻为主题——他敬仰的艺术家，他所熟悉的印度美景，以及做爱时的特殊感受或回味。霍奇的作品一眼就能被人辨别出来。在他的早期创作中，他常用浓郁的色彩营造层次与质感，打破原有界限，塑造了一种新的表现形式。他的后期创作侧重于手势和流体。每一笔都精雕细琢，往往需要数年时间才能完成一幅画作。霍奇是泰特美术馆和英国伦敦国家美术馆的受托人。他的作品曾在1984年威尼斯双年展英国馆中展出，次年他又赢得了“特纳奖”。他在1992年被册封为爵士。

    克里斯•奥菲利

    克里斯•奥菲利1968年出生于曼彻斯特，曾先后就读于切尔西艺术学院和皇家艺术学院。20世纪90年代初，他凭借编排细密的油画而一举成名。在他的早期作品中，常采用杂乱的圆点、图钉及现成的图案。他甚至应用光亮的大象粪便进行油画创作。他通过细节揭示美、黑人文化和历史。近期作品在表现形式上更精简，但是仍以人物形象为主题。奥菲利在1998年赢得了“特纳奖”，曾代表英国参加2003年第50届威尼斯双年展。在过去十年中，奥菲利曾经在多个国际场合举办过展览，包括2010年在泰特美术馆举办的大型个人回顾展。奥菲利现于特立尼达生活和工作。

    布里奇特•莱利

    布里奇特•莱利出生于伦敦，二战期间居住在康沃尔郡。为了重拾被迫中断的学业，她后来重返伦敦并在金史密斯学院就读。1952年她从该学院毕业，随后就读于皇家艺术学院。她的绘画手法演变得很慢，此前她曾写作过多篇光学论文，但直到1960年访问西班牙和意大利期间，她才第一次将它以画作的形式呈现出来。20世纪60年代初期，她的作品全部采用黑白两色。她迅速地开发出一种视觉动感艺术，以规则的线条和色彩覆盖整个画面，给人一种波动之感，但事实上它们都是静止的。1966年起，她开始运用更多种颜色，起初使用偏中性的灰色，后来使用对比鲜明的色彩，例如：红色和碧绿色。用艺术家自己的话来说，她的作品主要关注的是“安宁与骚乱”。1968年，莱利代表英国参加1968年威尼斯双年展，并成为第一位赢得国际绘画奖的女画家。此后，她曾在英国及世界各地举办过多次展览。

    瑞秋•怀特里德

    怀特里德出生于伦敦，1982-85年在布莱顿理工学院学习绘画，1985-87年在伦敦斯莱德美术学院学习雕塑。1992年，她参加德意志学术交流中心举办的“艺术家在柏林项目”并于1993年在泰特美术馆被授予“特纳奖”。1997年，她代表英国参加第四十七届威尼斯双年展。怀特里德用石膏、树脂和橡胶直接在日常用品上下功夫、进行雕塑创作，包括物件的周围和内部。短暂的时间和空间被塑造成有形的实体，起到提示的作用。她的作品召唤着记忆和隐去的东西——透过她的“合成雕塑”，仍能看出原始物件的模样；墙体石膏真实地保留了壁纸渗入的颜色；她还用树脂真实再现了铸铁浴缸底部的缺陷。除了雕塑以外，怀特里德还从事摄影创作。拍摄对象包括建筑物、正在建设或拆除的房屋、被遗弃在街头的家具，以及空荡荡的房间。她还曾接受委托，为多个重大公共项目进行创作，包括维也纳大屠杀纪念馆。最近的一次是为伦敦白教堂美术馆创作一个永久性艺术品，将被摆放在美术馆外面。

    菲奥纳•班纳

    菲奥纳•班纳出生于利物浦，曾先后就读于金斯顿理工学院和金史密斯学院。她以“文字风景”的形式，对实际发生或电影中的场景进行再创造。电影、场景和事件发生的顺序都能通过文学化的表达被完整地重述出来。几个小时的动作片能被压缩成一个“文字大楼”——不论是打印体、手写体，还是以高度浓缩的情节串联板的形式。文本格式取决于内容题材。有时文本很模糊，是为了表现戏剧中的紧张时刻；有时为了表现追车或火拼的场面，会对文本进行定点处理。战机也是班纳关注的重点，她不仅创作了大量铅笔画，还收集Airfix飞机模型。2010年，她在英国泰特美术馆杜维恩画廊展示了两架退役战斗机，象征着“语言的对立面”。

    翠西•艾敏

    翠西•艾敏1963年生于伦敦，在英格兰东南部沿海城市马尔盖特长大，曾先后就读于梅德斯通艺术学院和伦敦皇家艺术学院。她经常不带任何讽刺意味地探讨自己的灵魂，在这一点上，她与她的同行迥然不同。和她所敬仰的埃贡•席勒和弗里达•卡罗一样，她的绘画主题是她自己：她过去曾经历的创伤和绝望，以及她现在脑海中所浮现出的黑暗意念。她的作品代表着一种大胆的诚实，这似乎是艺术家特有的荣誉。她的作品公开而详细地描绘性欲，有时甚至达到了令人作呕的程度，与传统女性行为规范相违背。但是，她所选择的绘画媒介，包括刺绣、被子制作和日记般的叙述手法等，却与人们眼中的19世纪女性所取得的成就相一致。艾敏最近一次个展是在2011年，题目是“爱是你想要的”，地点是伦敦海沃美术馆。 2007年，艾敏代表英国参加第52届威尼斯双年展，并被批准为皇家艺术院会员，被伦敦皇家艺术学院授予名誉博士学位，被肯特大学授予文学博士学位，被伦敦城市大学授予哲学博士学位。艾敏现于伦敦生活和工作。

    加里•休姆

    加里•休姆1962年生于肯特郡，曾先后就读于伦敦利物浦理工学院和伦敦金史密斯学院。 1996年，入围特纳奖，他的作品曾在圣保罗双年展上展示。次年，荣获哲尔伍德绘画奖。1999年，他在威尼斯双年展英国馆代表英国举办个展，为此制作了一系列大型的、相互重叠的裸体素描，题为《水画》。休姆最负盛名的作品将色彩亮丽的平面图形组合在一起，原料采用家用光漆。20世纪90年代初，他创作了一系列“门画”，用反射性极强的光漆勾勒出医院的门，借此崭露头角。后来，他的绘画题材扩大到了肖像画、裸体和拉拉队。在他的肖像画创作中，休姆十分钟爱流行文化，总是选择为明星画肖像，例如：时装模特凯特•莫斯。四年之后，加里•休姆于2012年首次在白立方举办个展。他对自然的热爱和自然回馈给他的冷漠是激发他完成这些最新创作的动力。休姆现于伦敦及美国纽约州北部生活和工作。

    萨拉•莫里斯

    萨拉•莫里斯是一位美籍艺术家，1967年出生于英国，曾先后就读于美国罗德岛州布朗大学及剑桥大学。莫里斯，画家兼电影制片人，总将城市建筑作为创作出发点。她的绘画创作以建筑物的外立面为基础，省去了多余的细节，将网格线平铺于整个画面，再加上各种符号元素——莫里斯乐于使用符号元素，人们通过揣摩符号的含义来解读整幅画的内涵。莫里斯使用家用光漆绘制颜色鲜艳的抽象图形，使画面富于动感。莫里斯将自己的作品比喻成韦恩图，即：用相互重叠的圆来表示事物之间的关系。她的电影创作与她的绘画创作不相上下，或真实地记录情感，或对实事进行戏剧化的演绎。莫里斯现于纽约及伦敦生活和工作。

    鲍勃和罗伯塔•史密斯

    “鲍勃和罗伯塔•史密斯”是艺术家帕特里克•布里尔给自己起的艺名。帕特里克•布里尔1963年出生于伦敦，曾先后在伦敦雷丁大学及金史密斯学院学习美术，现于伦敦生活和工作。“史密斯”的作品涉及各种不同体裁：绘画、演出、音乐甚至烹调和DIY，作品中充满了颠覆性的幽默。鲍勃和罗伯塔•史密斯将诸如此类的多样化载体与另类抗议运动的语言文体，即民俗和朋克，结合起来，试图挑战已被确立的权威和价值观，并激发人们的创造力。他早先的许多项目和表演都有互动性元素，与上世纪60年代的激浪派有相似之处。

    安西娅•汉密尔顿

    汉密尔顿1978年出生于伦敦，2000年毕业于利兹都市大学。汉密尔顿的作品将各种日常物品汇集在一起，营造了一种“叙述性的环境”。剪切图形和意想不到的物件拼凑在一起，使汉密尔顿的作品表现出超现实主义的特征。此外，剪切图形的摆放位置也是一个重要的考虑因素。剪切图形与整体布局之间的关系，可以促使观众产生联想，从而达到与观众互动的效果。画家费尔南达•莱热或毕加索（立体主义画派代表人物，前者还被称为“机械立体派”）所采用的图形和色调也给汉密尔顿提供了灵感。汉密尔顿强烈地认为应该将空间留给观众，例如：她就曾使用过钳子这一物件。最近，汉密尔顿已经完成了在巴黎东京美术馆进行的实习，并在伦敦奇森黑尔画廊和IBID Projects画廊举办了个展。汉密尔顿目前在伦敦生活和工作。