林耀基，现任中央音乐学院小提琴教研室主任、教授。中央音乐学院毕业后曾赴前苏联莫斯科音乐学院深造。自1980年起，他的学生开始在各大国际小提琴比赛中脱颖而出，得奖数目多达40项，其中有13人获得冠军。因其对中国小提琴的卓越贡献而荣获“国家级特殊贡献专家”称号。

　　记者：先请您简单介绍一下此次比 赛的评分流程？

　　林耀基：比赛共分为三轮来打分，依照国际小提琴比赛的惯例，第一轮（初赛）每位选手的演奏时间约为25分钟，后两轮大约会在50分钟左右，选手所得分值为去掉一个最高分和一个最低分之后的剩余平均分。评委不会对选手进行现场评分，会在每轮结束后再决定胜负。所以不会像某些歌唱比赛那样，评委在极短的时间内就要对选手做出判断，那样会很辛苦，也不太准确。

　　记者：那么作为此次大赛的评委会主席，您的一些意见和判断是否会左右其他8位评委的观点呢？而且据了解，这次有5位来自中央音乐学院的参赛选手，都是您的学生，这是否会影响比赛结果的公正性？

　　林耀基：不会的，首先这次大赛的9名评委都是世界知名的音乐家和教育家，他们都曾经在许多国际著名小提琴比赛中担任评委，这一次大家也都是完全独立打分。另外，如果有自己的学生参赛，评委都要采取回避的态度，不参评，这样我的学生的得分就只能是除以6得出的平均数了。

　　记者：我们想知道，究竟此次大赛的评选标准是怎样的，那么它与诸多国际著名小提琴比赛的标准有何差异？

　　林耀基：实际上没有绝对的标准。我们所设定的曲目范围包括了很多种风格，有古典的，有近代的，有体现技巧性的，有抒情的……选手从各种角度来诠释，他们可以有自己的个性，可以是在理解原作基础上的创新，但是有个性也不要破坏别人原有的风格。

　　这就好比某些文学作品，有的是“终章显其志”，有的则是“通篇皆混茫”，各有其不同的写作特点，你能够确定哪一篇就一定是好的，或是不好的吗？每个评委都会作出自己的艺术判断，往往不尽相同。 　

　　记者：您是著名的音乐教育家，曾经实现了中国琴童在国际赛事中零的突破，而且几乎经您调教的年轻的演奏者都在国际比赛中得过奖。教导他们走向成功，有什么秘诀吗？

　　林耀基：不不……，你这个想法是错误的，得了奖不一定就能成功，就能成为好的艺术家，它只是记录了你的这一次的临场水准而已。最后还要看观众能否喜欢你，你能否在舞台常演不衰。我常说，一大群的学生，要能真正走出来，需要好几年的时间，很辛苦，投资大，真正能够成功的很少，所以我会直接告诉那些不行的学生，不必再坚持了。

　　对学生的培养需要三个阶段：一是打基础，二是扩大曲目，三是在舞台上的实践。我希望我的学生能够借助比赛增加舞台实践的机会。其实现在除了参加有影响力的国际比赛，能够走出来为观众所熟悉的渠道还有很多，比如开音乐会。不要把一次比赛看得太重。

　　记者：与西方本土的演奏者相比，学习西方音乐的中国学生是否会有些吃亏？

　　林耀基：以我的话讲，中国学生学习西洋乐器，就像是“后娘养”的，但是我认为演奏的最高境界是——有生命力，有活力，有动力，能够唤起人们对生命的启迪。而音乐不是只一个模子，演奏者自身也在不断丰富作曲家的创作。从这个意义上讲，我们对于音乐的理解是同源的，“后娘”也可能会比“亲娘”还亲。

　　记者：您认为一座城市要选择音乐作为它的一张名片，首先要做的是什么？青岛打造“音乐之岛”的关键是什么？

　　林耀基：我认为首先是要慢慢提升人的素质，使更多的青岛市民都能加入到欣赏高雅艺术的行列，每年有一系列的交响乐、室内乐的大规模演出。真的不错，像今晚这样规模隆重的音乐赛事的开幕式，就是在国际著名的小提琴比赛中也是不多见的。之前我们只见到各种国际性的演出或是比赛都集中在北京一地来搞，以首都为中心，现在，我们开始看到了青岛的实力与档次，这是一个很积极的对垒。