古琴拍卖屡创新高 揭秘天价背后文化内涵(图)

　　琴声如此悠远

　　2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，成为公认的人类共同的重要精神财富。也许，这可以视作新世纪古琴收藏与拍卖的一个重要文化背景。

　　古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它是在孔子时期就已盛行的乐器，在中国历史上流传了3000余年不曾中断，是千百年来中国文人的追求和清供。现代为了与西方乐器相区

　　古琴收藏热，从某种意义上说，不仅体现出东方文化的魅力，也显现了其日渐增强的世界影响力。上世纪60年代曾在中国学习古琴的瑞典汉学家林西莉的专著《古琴》在瑞典乃至中国都成为颇受欢迎的读物，似乎也为这股热潮做了一个小小的注解。

　　对于喜欢古琴的普通收藏者来说，即便是第三档的古琴，其价格依然可谓“恨天高”。专家认为，普通收藏爱好者不妨从新制的名家古琴入手，既稳妥保险，又具有一定的升值空间。因为评定一张古琴的价值，要参考多方面因素，不一定年代越老越好，材质、工艺、品相、年代、式样以及流传情况等都影响着一张古琴的价值。

　　一张琴做得好坏，材料第一重要。收藏古琴最重要的标准是音色，而古琴的音色与其共鸣箱内所使用的木材有关。木材越老、越干燥，效果越好。用老木制成的古琴声音频率范围远远超过用新木制成的，木质越老，颤音的频率越高，音色越是浑厚。制作古琴最好的老料大多取自庙宇老屋或败棺的桐木、梓木。这样的木头历经百年，已经没有水分了，干燥清爽，坚硬如石，用手敲打，音色纯净清亮，但找到这样的老料相当不易。这也是为何一些新制的名家古琴价格同样不菲的原因所在。

　　目前，全国有近百家制琴的作坊，价格较低的新琴从几千到上万元不等，而出自名家之手的琴已动辄近十万甚至几十万元。在手工制琴的工坊里，制作一把琴要耗时半年，甚至更长。这些新制名家之琴全部采用传统工艺，上百道工序大部分靠手工完成。

　　唐代制琴世家雷氏家族云：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见，无论是新制琴还是老琴，都需要经历长期使用方能使琴音臻于佳境，无论是苍劲，还是古朴、沉雄，正是其体现的神韵，不断接续着中华传统文化的文脉，源远流长。

　　琴声如此静穆

　　心静人净，七弦得听。

　　一张琴，几百上千万甚至上亿元，对业外人士来说，简直不可思议，但对了解内情的人来说，却在情理之中。

　　古琴，因其蕴含着丰富而深刻的文化内涵，3000多年来一直是与中国古代文人、士大夫相伴的富有生命意蕴的器物。明代屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”。就是说琴是一种不可闲置的乐器，琴越弹才越好。琴的体内也仿佛蕴藏着一股“能量”，需要琴主不断弹奏来释放它的灵性，去掉它的“火”气，使琴体慢慢松透，得到“呼吸”，这样，琴音也就更加雅正幽远了。

　　因此，收藏古琴不在于买，重点在于藏，而且还要藏得讲究。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；若长时间平放，则容易造成“塌腰”。现在有的藏家花费重金买来古琴后，常常是把“宝贝”往保险箱里一锁，长久不去碰它，想来真像打入冷宫的美女，让人无限唏嘘。这样的收藏真的是把古琴“藏”了起来，藏而不抚，其实是糟蹋了古琴，远离了琴的真道与真趣，直接跟投资、投机画上了等号。

　　可以说，收藏古琴充分体现了收藏文化的个性，它与投资、投机不同，是件俗不得的事。收藏古琴，需要懂得琴，以人心解琴心，以琴心修人心。“琴心”二字，非常重要。　　　

　　《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会抚琴时，便要林妹妹为自己演奏一曲。这时林黛玉说了：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”今人抚琴已经省却了许多繁琐的礼仪和程序，因为演奏环境的变迁，也破除了许多古时的忌讳，但琴心与琴道不会变，琴的意境与内涵也不应该被降低。

　　“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”在古代，琴担负了禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代职业琴家薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”数千年来，琴已毫无疑问地成为传承文化精神、修身养性的道器。