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周杰伦众望所归拿下“歌王”
微博女王莫文蔚成功加冕,现场宣布婚讯 如果把第22届的“金曲奖”提名和正式的颁奖礼,看成是一个有递进的整体,那么有很多人会提前就感到失落。不过,如果把本届“金曲奖”的入围提名和颁奖礼,看成两个毫无关联的部分,后者在许多奖项上,倒也没让人感到多大的意外。如果说本年度的“金曲奖”在入围提名阶段毫无标准可言、毫无规律可循的话,那么在正式的奖项选择上,倒还是 今年可以说是史上最没冷门,最缺黑马的一届“金曲奖”。千万不要把周杰伦当冷门,去年是陶喆,今年自然也会是周杰伦。如果说提名时的“金曲奖”毫无标准可言的话,那么颁奖礼上的“金曲奖”,却一直在讨尽可能多大众的欢心。当然,你也可以说相当保守。 本届“金曲奖”的金曲歌王和金曲歌后,分别由周杰伦和莫文蔚获得。而他们也是这两个奖项提名中,最人多势众的两位歌手。当然,莫文蔚继2003年再夺歌后,还算是众望所归。毕竟现在的她虽然是明星,虽然很有影响力,但实际上她的专辑却一点都不大众,反而非常的小众化、个性化,甚至远比入围的林凡和A-Lin等歌手私语化的多。而周杰伦的《跨时代》,从某种程度上,却是和去年陶喆的《六九乐章》异曲同工,都在音乐上没有任何的创新。在不脱离自己招牌框架的同时,保守性的维护住自己的音乐风格和个性。而这也恰恰是近几届“金曲奖”同样的特色所在。与此同时,莫文蔚借金曲歌后的头衔作为大婚前的厚礼,以前周杰伦用金曲歌王为自己十年的创作生涯,做一个跨时代的总结。也不得不说,今年的“金曲奖”真的很会做人,在金曲歌王和金曲歌后的奖项中,还植入一些周边的特殊内容。不知道,会不会给明年“金曲奖”的关注度,加上许多分。 “年度最佳新人”韦礼安,虽然是几位提名者中看起来最没什么个性的歌手,但本色的演唱还是让人觉得非常舒服和自然。在一个歌手、尤其是新人歌手越来越讲究个性的时代,“金曲奖”的这个奖项看似保守,实际上也有一定的好处。那就是让新人歌手能够更凭借本色而非杂念来吸引歌迷的注意,多用诚挚而不是炫技。当然,有金曲奖魔咒的前车之鉴,韦礼安同样要继续努力。要知道,历史上“金曲奖”的“年度最佳新人”中,除了陶喆和孙燕姿等少数歌手之外,很多歌手其实后来的发展,都是高开低走。未来还是得靠自己。 李宗盛同时获得“年度最佳歌曲”、“最佳作词人”和“最佳作曲人”三个大奖,也使得本届“金曲奖”在老气横秋的基调上,也不乏有点老有所为、老而弥坚的厚重感。《给自己的歌》不是李宗盛最好的作品,却是他近几年为数不多的作品中最好的作品,也是他那个时代的音乐人,在这个时代写出的最带血泪和心跳的作品。这首歌曲虽然在音乐上,没有突破李宗盛后期的创作规范,但句句有金的创作,却足以体现出一首流行歌曲,强大的感染力。这不是一首写给某个群体听的歌曲,而是写给一个时代的歌曲,是个人化写作公众化的又一次成功。它也是现在许多独立歌手创作的好榜样,歌曲不仅要写得独立个性和个体化,更要能将这些独立个性和个体化,化为流行的音符。尽管之前李宗盛曾经对金曲奖的混乱标准很为不满,但“金曲奖”依然能够给李宗盛这三个最适合他拿的奖项,也还是显示出“金曲奖”的评委们,并不都是故意和人们“捣乱”的。当然,给李宗盛这三个奖项,其实也是“金曲奖”给这一届的自己在镀金。 而“大嘴巴”获得“最佳演唱组合奖”,也不算意外。作为近几年台湾新生代流行市场上最有作为的乐团,某种程度上,“大嘴巴”也是接班S.H.E唯一的希望。MATZKA获得“最佳乐团奖”,则多少能够让他们更为人所知。和香港的RubberBand一样,他们同样玩融合,但却是将台湾原住民民歌和西洋音乐形式有机的融合到一起,有新意也有继承。就像当年内地的“唐朝”一样,这应该也是台湾许多摇滚乐团,今后的发展方向。 没有黑马、没有冷门,偏爱老人、注重人气。这就是今年的“金曲奖”特点。也可以说,这不是一届前瞻和有创意的“金曲奖”,却更像是对过去致敬,对市场投怀的一届“金曲奖”。它适合中年人,却不适合喜欢新意、创新和刺激的年轻人。(爱地人) |