小剧场受众白领热捧 青岛话剧市场渐火爆(图)

    从今年春节火爆上演的爆笑话剧《武林外传》，到如今正在紧锣密鼓筹备当中的大型演唱会《往日情怀——我们的80年代》；从演出市场早已经受到实验剧场等民营文化企业挑战的青岛话剧院，到仍然在青岛歌舞市场上占据“半垄断”地位的青岛歌舞剧院，“制作人”制，这个充满着商业味道、带有一定承包色彩的新名词儿，为我市文化艺术院团在文化体制改革方面开辟了一条新航道，使我市的文化艺术创作站在了与

    尝试——接受挑战引进新制度

    2009年年底，青岛话剧院首次按照制作人制推出了都市话剧《不作你，作谁》，离奇的情节，爆笑的台词，令这个海派先锋话剧在岛城刚一露脸，就让人有眼前一亮的感觉。彼时，青岛话剧院的“儿童剧亲子场”虽然已积攒下了25个经典剧目，在市场上站稳了脚跟，但都市成人话剧却几乎是一片空白。面对竞争和挑战，青岛话剧院及时奉行“拿来主义”，引入了在北京、上海等地风行一时的项目制作人制度。

    所谓项目制作人制，就是艺术院团面向本团职工和全社会公开接受“制作人”申请，由申请人独立寻找剧本、召集演员等创作团队、预测市场前景并负责宣传运营。如果经剧院专家组考评通过了制作人的申请，节目确定上演，剧院就先行垫付所需资金，待演出收回成本之后，剩余票房由制作人与剧院按比例分成。通常，制作人可以获得50%的收益。

    第一部都市话剧 《不作你，作谁》共上演8场，其中有5场是包场，剩余3场的上座率达到九成以上。小试牛刀，制作人制便初露锋芒，让青岛话剧院认定了这是一条焕发生机的新路子。之后，便一发不可收拾。

    2010年春节，第二部奉行制作人制的爆笑话剧 《武林外传》隆重上演，该剧连续上演16场，平均每场上座率都在七成以上，总票房超过13万。最重要的是，每场演出除了团购票，零售票都突破了100张，这在青岛话剧院的历史上，几乎是一个“天文数字”。

    推广——制作人制激活演出市场

    今年7月下旬，青岛话剧院再接再厉，又推出了堪称话剧版《蜗居》的励志喜剧《蚁族》：一群漂泊在外的年轻人为梦想而打拼，他们像蚂蚁一样弱小，却内心强大，善于苦中作乐。这个十分切合时代特征的新剧，在观众心中产生了强烈的共鸣，票房也直线上升，毫无悬念地超过了《武林外传》。

    如今，青岛话剧院的第四部制作人制话剧 《拿什么整死你我的爱人》已经于8月12日正式建组，全体演职员们都期待着，这部被誉为“婚恋宝典”，曾在北京、上海、广州等地创下了票房神话的“小剧场标杆式”话剧，能在青岛延续它不败的传说。

    当然，制作人制在青岛的扎根立足，并不仅仅局限于话剧市场。已经改制大半年，对于市场信号相当敏感的青岛歌舞剧院有限公司，在精心筹备了几场大型综艺歌舞演出之外，也开始尝试着“两条腿”走路——实行剧院制和制作人制两种运营模式。而他们首次以全新的“项目制作人”产业模式打造的演出， 就是9月份即将面世的大型演唱会 “往日情怀——我们的80年代”。据悉，在邓丽君金曲演唱会大获成功之后，青岛歌舞剧院电声乐队队长战德龙和青年作曲家任安立即捕捉到了 “怀旧路线”的市场潜力，共同提出了筹办80年代怀旧歌曲演唱会的“制作人”申请。

    启发——从漠视市场到把脉市场

    制作人制为什么火？或许，参与其中的管理者和实践者有最为深刻的体会。

    青岛话剧院董事长王克认为，制作人制不仅改变了以前按照行政命令来安排演出任务的模式，充分发挥了艺术家的创作才能，顺应了艺术创作的规律，而且彻底打破了之前大锅饭的分配模式，调动了演员们的积极性，因此才有了当下这种活力的爆发。同样，青岛歌舞剧院董事长黄港也认为，改制后的文艺院团要走市场化的路线，就必须实行制作人制这样的新机制，由艺术家来决定演什么、怎么演，由利益与剧目密切相关的制作人来拓展融资渠道、把握市场脉搏，才能人尽其责、物尽其用，保证不浪费，避免排演剧目的盲目性。

    据了解，在欧美国家，话剧等艺术演出都是实行制作人制，完全面向市场和观众。近年来，走在我国文化体制改革前列的一些文艺院团，也基本都实行了制作人制。有专家认为，制作人制作为艺术生产的一种形式，最大的优点就是集责、权、利于一身，对市场的预测更加慎重和科学，能够保证社会效益和经济效益的双赢。

    在这一点上，两次担纲“制作人”的话剧演员黄文灿感触良深。原本，黄文灿只是青岛话剧院的一名普通演员，是出于对话剧艺术的热爱才使她“斗胆”担当起了《武林外传》的制作人。刚开始，她很有些惴惴不安，“毕竟话剧是小众艺术，而且我以前只管演，从来不关心市场，不知道第一次做能否做好。 ”结果，一路摸索着走过来，《武林外传》火了、赚了！这让黄文灿和团队成员很有成就感。这一次，当她二度担当制作人排演《拿什么整死你我的爱人》时，已经是胸有成竹。黄文灿认为，制作人制充分发挥出了她的主观能动性，“现在，我学会了去了解观众的需求，去捕捉市场的信号，去推销自己的艺术产品。而我和我的团队在这个过程中不仅仅是赚到了钱，更让自己的艺术素养有了明显的提高。”（王娉）