克拉克·盖博在电影《一夜风流》中脱下衣衫裸露上体是惊世骇俗之举。

　　当大明星克拉克·盖博在电影《一夜风流》(1934)中脱下衣衫的时 刻，有这么两件非凡的事情发生了。

　　头一件，美国的制衣业从此面目全非。银幕上的盖博没有穿背心，成千上万的男子也就此决定再也不穿背心了。结果，不到一年的光景，一连串的制衣商加入了清算破产的行列。第二件，在同一时间，成千上万人目不转睛地盯着这位有史以来最性感男人裸露的上半身。这令人血脉喷张的短短一瞬所带来的震撼，是如今常去电影院看电影的现代人着实无法感受的。

　　当今社会，男性的身体没有哪一个部位是不能暴露在屏幕或者杂志上的了。我们对罗素克劳的胸膛可能比对我们自己的胸膛还熟悉。但是，在克拉克·盖博的年代，一个影星在电影中袒露身体还是极为惊世骇俗的举动。比《一夜风流》稍晚一些上映的《卡萨布兰卡》中，汉弗莱·鲍嘉就没有脱掉他的衬衫。而在好莱坞的看家好戏——战争片和西部片中，碰到非露不可的情节，士兵或者牛仔只要把衬衫的袖子卷上去，就足以上演激情戏。

　　一直到上个世纪六七十年代，风向才开始转变。战争片，比如对越战竭尽冷嘲热讽之能事的黑色幽默片《陆军野战医院》(MASH，1970)就是一个典型代表。影片中出现了大量赤裸的血肉之躯被粗暴地蹂躏而血肉横飞的镜头。从那时起，言情小说和伟人传记里的身体曝光尺度越来越宽。如今，从《洛基》(Rocky )到《角斗士》(Gladiator)，凡是个人物就要袒胸露臂。

波利克里托斯以其雕像作品《持矛者》第一次阐释了规范的男体美。

　　大约生活在公元前4世纪的希腊艺术家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他曾经创作过一件雕像作品《持矛者》。波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个想成为人类身材范本的男士该具有的身材比例。照着这个思路，大艺术家达·芬奇在他的素描中也按着数学分割的比例描绘人体，进一步验证了美的数学理论。

　　波利克里托斯用“对称”理论概括他对美所要求的平衡及和谐之美，这呼应着卢奇安对于身体的赞美。艺术家的理论将“魔鬼身材”的理念变为了具体的准则，古希腊人信奉这套理论意义非凡，接下去，就按照这个标准来评价别人的身材、锻炼自己的身体。

　　看来，古希腊人留给我们的不单单是民主和戏剧。

古希腊雕塑家米隆的著名雕塑《掷铁饼者》。

　　公元2世纪的古希腊作家卢奇安用优美的文字勾勒出理想中的男子应有的伟岸形象：面庞和肌肤被阳光晒成了古铜色，精神焕发，充满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋，也不臃肿肥胖，全身比例协调，充满了匀称之美。他们生气勃勃，精力充沛。至今，古希腊人的审美观仍是现代男子身材健美的评价标准。

　　据说，现在我们进入了一个“男色”时代。大众传媒中铺天盖地的各种男性形象潮水般将你我包围。这些肉体的影像告诉我们：我们是谁，我们是怎样的以及如何看待我们自己。

　　但是，完美的身材源自何方？最简单的答案是：古希腊。

　　自从文艺复兴重现古希腊艺术的辉煌以来，将古希腊塑像中的男性身体奉为典范就成为悠久的传统。精瘦但肌肉隆起的躯体、优雅的对称美、雕像头部的侧影，或是运动员身形张力的和谐之美，这些形象已经牢牢地占据了西方人的头脑，西方人对这些坚不可摧的形象熟到闭着眼睛都能想象，或者一看到这些形象，立马就能将历史背景链接到古希腊。

　　现代社会，我们面对着身体影像的轰炸。古希腊人受到的轰炸其实比我们有过之而无不及。古希腊城邦的大小公私场合充斥着各种表现男性身体的艺术品，简直到了一种匪夷所思的地步。当古希腊人在集市上闲逛的时候，抬眼看到的建筑上全装饰着再现过去战争场景和武士的壮观画像。守护着整个城邦的帕台农神庙等庙宇，它们的中楣处都装饰着大量的人物图像，运动员、英雄、将领、民众的施惠人以及众神的雕像黑压压一片。林阴大道两旁、避难所中、庙宇和墓碑的浮雕上、柱廊和民房里，到处都是以石头或青铜为材料的表现男子躯体的艺术作品。甚至，当雅典人在家中小酌的时候，他们用的酒壶和酒杯上全都画着完美的身材。

　　古希腊男子在健身场所还可以找到自己的定位：通过同其他男子或明或暗的较量，通过展示自己的身材，磨练了男子气概。健身场所还是一个有机会发生艳遇的地方。这里，身体是谈话、展示、锻炼也是欲望的中心；英俊的男孩子从这里声名远扬，旁的男子为吸引他们的注意而暗中较劲儿。

　　雅典公民的身体是公共财产。不论何时何地，公民都是要被评头品足的。站卧起行怎么更具有男子风度是人人关心的话题。雅典公民的自我认识都是建立在别人对自己仪容的评价之上的。希腊哲学家苏格拉底的同伴、天文学家伊比吉尼斯(Epigenes)不修边幅，体态仪容不似一个年轻男子，苏格拉底批评他说：“不参与公共事务的人才会有阁下的那幅尊容。” 伊比吉尼斯反驳说，他是特立独行的公民，对公共事务压根儿就不热心。但是苏格拉底认为：“你应该像一个奥林匹克运动员那样保养自己的身体。”苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。

神话人物珀尔修斯和安德洛梅达公主的裸体程度在欧洲艺术史上数经演变。　　

　　英雄形象从衣冠整齐演变为赤身裸体的进程，古已有之。就说英雄珀尔修斯和安德洛梅达公主的神话故事吧。那是古希腊神话里最常被采用的绘画题材之一，尤其是这个场景：安德洛梅达公主被缚在岩石上，就要成为海兽腹中餐的千钧一发时刻，珀尔修斯飞起将海兽杀死，解救了公主并与她共结连理。中世纪的绘画作品中，珀尔修斯全身上下除了头盔、飞履以及一个用来衬托英雄气概的大斗篷外，别无他物；公主则优雅地披着长袍。文艺复兴时期，这个神话故事重获欧洲艺术家的青睐，但他们为珀尔修斯穿上了盔甲和束身披风。安德洛梅达公主的衣服却越来越少，一直少到她只能用长发和缥缈的丝绸勉强遮住胴体的轮廓。当时的男性赏画者想必同画中的海兽一样，对着她曼妙的身体大流口水。一句话，文艺复兴时期，对于裸体的接受观念已经彻底改变了。

让人浮想联翩的画作《温暖的浴室》。

　　完美的古希腊人、健美的身材和体育运动之间的关系都在19世纪末复兴的奥林匹克运动中得到了阐释。“现代奥运之父”法国人顾拜旦希望推行“体育教育”，以便让他的同胞们更能抵抗战争机器德国。这个想法呼应了古希腊人的理念：体育运动是为战争做的最好准备。 生活在19世纪末的德国哲学家尼采认为，古希腊人是人能达到的最高境界，德国人应该按照古希腊人的方向努力，而且不但要在精神文化和价值取向上成为古希腊人，更要在“身体”上成为古希腊人。

　　古希腊人的审美观对现代男子身材的影响是深远的。何为性感，何为健康，很大程度上都取决于古典艺术中所体现的古希腊的审美标准。尽管基督教传统将肉身视为罪恶的，向往精神生活，但是，古希腊人设想的完美身材已经完全占领了西方社会的想象力。我们知道，不同的文化对美的定义是不一样的，我们也知道是强势的大众媒体塑造了对完美身材的幻觉，不论是鲁本斯画笔下体态丰盈的少妇，还是《时尚》杂志上风情万种的超模。但是，我们还是认为，真正意义上的完美身材概念源自古希腊，这说明古希腊文明对西方文化影响至深。

　　让我们在身体上做古希腊人，这看起来是尼采的白日梦，但实际上，这是当今许多人在潜意识中仍持有的理念。

　自杀的高卢人。

　　希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。

　　作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

阿波罗像。

　　希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。

　　古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。

维纳斯。

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

雅典娜神像。

　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。