威廉·霍奇的风景名画《新西兰朦胧海湾的采摘女之港》历经230载风雨，油画表面上描绘的是新西兰大陆郁郁葱葱的热带雨林。但通过X光，一个完全不同的世界呈现眼前——透过生机勃勃的绿 ，风大浪急的海面上两座冷峻的冰山巍然耸立。

　　威廉·霍奇一生名作无数，其中尤以风景画见长。伦敦艺术品修复专家不久前对其中一幅风景名画《新西兰朦胧海湾的采摘女之港》进行检查鉴定时发现，这块油画布薄厚不均，有一些地方明显比其他地方厚了很多。凭着敏锐的职业嗅觉，这些修复专家动用X光机对画布进行透视。所有人都没想到，隐匿在这幅风景画下的，是历史上对南极风光最早的描绘。

　　绿色海湾后的冰山

　　这幅历经230载风雨的油画表面上描绘的是新西兰大陆郁郁葱葱的热带雨林。但通过X光，一个完全不同的世界呈现眼前——透过生机勃勃的绿，风大浪急的海面上两座冷峻的冰山巍然耸立。

　　这幅画作于库克船长“决心”号环游南极圈时期。历史学家们认为这是已知的惟一描绘南极洲的绘画作品。据鉴定，霍奇为了这幅画确实曾颇费了一番工夫。但当“决心”号离开南极圈向北行驶来到新西兰时，霍奇立刻“喜新厌旧”，将这块原有皑皑冰山的画布上重新描绘上生机勃勃的新西兰海湾。

   众说纷纭

　　追寻历史，1772年，詹姆斯·库克船长率领英国皇家“决心”号开始了他的第二次航海探险，而霍奇受聘为“决心”号上正式的风景画艺术家记录库克船长的冒险之旅。

　　当时霍奇忍受着极度严寒，狂风浓雾只为一睹极地风采。但为什么在他创作出极地风光图的几个月后又将其用另外一幅画覆盖住呢？此中缘由至今仍是多方争论的焦点。

　　有专家分析说，在霍奇创作初期，他认为南极洲是一块人们从未涉足过的净土，极地风光或许有些价值，但“最后南极洲被证明是一块并不具有商业开发价值的大陆”，为了符合当时社会的审美标准，霍奇“审时度势”地放弃了自己原先的创作。

　　难道霍奇真的那么“市侩”？有一种说法为其鸣不平。此说认为，在漫长的航海行途中，画家作画的帆布往往得反复使用。恶劣的气候条件限制了霍奇的创作资料，画布短缺迫使其不得不重新使用之前用过的画布。而很可能是因为新西兰这片从未被涉足过的朦胧海湾激发起了霍奇的创造热情。

　　抹去痛苦回忆？

　　霍奇传记作者伊沙贝尔·斯图贝则分析霍奇当时的心态说：“当时霍奇或许想：有谁会画冰山呢？这与当时主流风景画的标准不匹配，毫无艺术前景。而画冰山在一定意义上是一种记录，而不是艺术创作。”

　　斯图贝认为，霍奇在南极海域漂泊了4个多月，恶劣的环境令他痛苦不堪无法忍受，以至于根本不想留下任何与此有关的记录，所以毅然地将其抹去了。这种行为可以理解，历经风吹雨打之后的霍奇对新西兰港湾恬静郁郁葱葱的景色更有感情，而霍奇的行为正是抹去痛苦，留下甜美的表现。

　　这幅神秘的“画中画”是霍奇1744至1791年间创作，目前正在美国耶鲁大学英国艺术中心展出。“耶鲁站”也是在美国的惟一一站，下月24日展出结束后，这幅画将转至新西兰的奥克兰艺术馆展出。 新华社供本报特稿

责任编辑：屠筱茵