《功夫》从23日首映以来观众反应持续升温，上周末华影南方院线和珠江院线的总票房高达900万元。据不完全统计，在上个圣诞周末票房已创纪录地超过500万元，让《功夫》成为今年首 周末最高票房的电影，超过《十面埋伏》的同期成绩，也成为历年来最卖座的圣诞大片。但是票房归票房，这次周星驰以“功夫”和“特技”挂帅，也惹来了不少忠实影迷的不满，看来《功夫》能否“热”到最后还是未知数。

　　《信息时报》选用的两篇影评，一篇来自香港的专业影评人石琪，代表目睹香港电影兴衰的一代人；另一篇则来自内地网友，代表了将《大话西游》奉为经典的年轻一代。读者可以从他们的文字间，感受对《功夫》的两种截然不同的观点。（谭争劼）

　　周星星，无赖的年代渐行渐远

　　70分

　　对于一个两年没有进过电影院的人来说，唯一能让我心甘情愿地掏出几十大元为影片票房做一点贡献的演员，只有周星星；所以，我破天荒地昨晚觉没睡好今早精神溜号中午饭都没吃直奔电影院。攥着衣角我小心肝儿扑通扑通直跳，一心等着超级偶象周星星的出现。

　　95分钟后，原以为怎么也得过度激动整成心脏病发的我好端端地出了电影院。对周星星的爱慕依旧，但对《功夫》我实在满怀失望。突然，无比怀念《喜剧之王》的那个年代。

　　不可否认，假如这部电影的导演和演员如果不是周星星，它仍是一部气势恢宏的好片，大量金钱堆砌起来的特技差点让我以为我在看某部好莱坞科幻片。可是，当花里胡哨的特技淹没了周星星的演技，我觉得受骗了！我宁愿去重温一百零一遍《大话西游》，也不愿来看一部星星版的《指环王》。事后回想，周星星是在影片开始起码十多分钟后才出现的，而之后，作为主角的他似乎还没有瘦公肥婆的戏分多。从某个方面来说，嘴边随时叼着根烟一副大姐大样子的肥婆反而更为特色鲜明，一句“别以为你长得帅我就不敢打你”让我重温了当年周星星给我的温暖感觉。

　　从《少林足球》开始，我就预感到周星星能带给我的惊喜将会像发薪后口袋里的人民币———越来越少。生活太累，人生太黑，在电影里我只追求两种感觉———哭和笑。如果你不能让我感动得哭，请让我能咧开嘴笑。然而表面轰轰烈烈悲壮无比有打斗有情感的《功夫》却让我哭笑不得：两个“高手”先后悲壮牺牲，周围人群哭成一团，奄奄一息的第三个高手谆谆教诲瘦公肥婆要担起责任，观众们的情绪刚酝酿上来，“高手”高喊了一句英文，瘦公涕泪横流：“你还是讲中文吧！”高手气绝而死，我却差点被悲喜两重转换太快的情绪气堵而死。

　　从来都演小人物最终成为大人物的周星星这次又重复了以往的角色，当了一个街头无赖。他在“单挑”大院租户时的表现让人颇为熟悉，也成为影片中最有“无厘头”色彩的一节。更多的时候，我看到的周星星一脸严肃，很不习惯地摆出忧国忧民的样子，《鹿鼎记》的小混混韦小宝的模样已是一丝也无。不习惯周星星的严肃就像我不习惯李连杰的无厘头，星迷们喜欢的，是街头无赖而非英雄气慨。

　　在这个年代，当王家卫越来越自恋，张艺谋越来越封建，冯小刚越来越变态的时候，那个关于周星星的无赖年代，正在渐行渐远！天真无牙颜小颜

　　周星驰显大将风范

　　90分

　　2004年港片垂危，周星驰的《功夫》在年尾圣诞期孤军作战，单天保至尊，百万军中护阿斗，简直负上港片生死存亡的重担。港片能否反弹复苏？当然不能单靠某个人某部片。可喜的是，《功夫》拍得出色，比预期优异，实际上把功夫电影发挥到别开生面，动感与漫画感极强，周星驰及其他台前幕后工作者的高水准表现，值得鼓掌。

　　有层次　有风格

　　《功夫》是以高度黑色幽默感，重构香港电影惊世的功夫神话。然而并非一味拿夸张神话搞笑搞谑，也不是反神话反英雄地颠覆玩转。此片大玩狂玩，玩到飞起，但对功夫神话充满爱意和诚意，并且承接了更广更深更悠久的华人武侠传统，以及由旧上海至旧香港的小市民电影传统，一层层从现实讽刺发展到超现实奇幻，成为华人电影中罕见的有层次、有风格的动感佳作，可以说是一部奇妙、荒诞的功夫片“史诗”。

　　剧情以上世纪三四十年代上海为背景，黑帮“斧头党”横行，那是张彻功夫片《马永贞》的世界。作为影片中心的贫民区大杂院，则似源于旧上海滑稽戏的《七十二家房客》。上世纪涌现的华人武侠、功夫神话，正是在极贫困恶劣的现实环境下一方面艰苦搏杀，一方面天马行空地幻想，才创出动感奇迹和特异神话。

　　节奏强烈映像奇佳

　　周星驰这次把这怀旧神话还原，同时进一步神话化。最出人意表的，是他真正拍出精巧的电影风格，把他拿手的小市民无厘头趣怪、特异功能及武打怪招，结合电脑数码特技，构成很独特又很统一的形式，节奏强烈，映像奇佳，充满魔术性。

　　在片中，周星驰难得以简单故事拍出丰富枝叶和多采人物，特别重要是展现出各式武打的“高低”的层次，做到“一山还有一山高”。首先，斧头党施展下马威，已经有声有势。接着，贫民区卧虎藏龙：铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿相继出马，大展“真功夫”。但随即两大黑超杀手奏出“六指琴魔”音波绝技，真是鬼哭神号，效果凌厉。

　　好戏在后头，出现更高超的“狮吼功”，神雕侠侣重出江湖，还惹来绝世煞星“火云邪神”，真是打到天崩地裂。终于由“如来神掌”迎战“蛤蟆功”，“提升”到太空神话层面。这一切当然很荒唐，但在银幕上的确奇幻奇趣，真正做足功夫！

　　黑色荒谬感杰出

　　目前港片在本地最卖座纪录，是2001年周星驰《少林足球》的6000万元，现在《功夫》能否追上、甚至超前呢？我不懂预测，只能说开画特旺，为空前低迷的港片“雪中送炭”。

　　两片比较，《少林足球》胜在对足球迷及青少年很有通俗吸引力，《功夫》就怀旧得多，适合功夫迷、武侠迷及旧港片迷欣赏，对陪伴香港中生代成长的整个怀旧神话致意。以片而论，《功夫》无疑更精，周星驰现已不单是笑星，还正式成为风格优异的导演。

　　但《功夫》并非周星驰“个人表演”，因此有些影迷嫌他占戏不够多，常由“阿婶”、“阿伯”及“无名小卒”大出镜头、大展身手。然而这样正好表现出周星驰已具大将风范，个人作品不必一味表现自己，而能为电影找各式好手倾力合作，请袁和平做武指（洪金宝局部协力），并请“先涛数码”人才精心加工，都有很大贡献。

　　此片还多用资深武打演员，其中“铁线拳”那位，就是张彻片时代常见，“五指琴魔”的冯克安资历更深。包租公元华、包租婆元秋，合演“神雕侠侣”极生动抵死，尤其是元秋很奔放。演无敌杀手“火云邪神”的梁小龙，是20世纪70年代初功夫片明星，久违后重出江湖，变成秃头“蛤蟆”，功力很强。周星驰尊重长辈，充满怀旧敬意，很难得。其实他在片中亦演得绝妙，完全是超级漫画英雄，黑色荒谬感杰出。黄圣依演哑女相当清丽，那段童年回忆及棒棒糖亦安排得巧妙。（石琪）

　  小侃

　　就爱他的简单和年轻

　　90分

　　看完《功夫》，我不感叹特技的神奇，不稀奇星爷的无厘头，不佩服高手的威力，我只是羡慕，头发花白年过四十的星爷那份童心未泯。

　　很多导演蛰伏一段时间后，突然就会变得深沉和奇怪起来，总想表现自己成熟的魅力，但拍出来的东西却让我们看了极之头疼，但星爷专心3年拍成的《功夫》让我们看得开开心心。请不要深入追究为什么要开心，也不要上纲上线为什么要开心，其实《功夫》看特技还不如去看好莱坞；论好笑也不如看星爷以往的经典，你可以说他幼稚简单，他也知道自己玩不起博大精深，索性就以一根简单的棒棒糖，让我们笑里逃生。

　　不要问我为什么喜欢一个天真的儿童，也不要问我为什么狂爱周星驰，就爱他的简单和年轻。（黎艳娟）

　　周星驰的梦想流于形式

　　75分

　　还没看过《功夫》的朋友，不要期待它像《大话西游》一样给留下一连串的经典。《功夫》拥有的，是一连串的搞笑、一连串的硬桥硬马的功夫、一连串的电脑特技。如果你是个要求不高的人，看过《功夫》后笑一笑，刺激一下感官也就算满足了。但如果你是个地道的周星驰迷，你就会发现，只出现了20多分钟的周星驰的形象在片中也被最大程度地削弱了。周星驰曾说拍功夫片是他的一生的梦想。《功夫》出来了，他的梦想实现了，不过，跟张艺谋一样，他的梦想也只存在于形式之中。（刘卫华）

编辑：魏巍