危机！上世纪九十年代中 期，步入古稀之年的上海音乐学院屡屡进入世界权威音乐学院单项排名三甲，与此同时，师资队伍却因老化而“退下一片”，后继者又出现了青黄不接的尴尬。传统的“院内培养、学派沿袭”的封闭式人才接力机制，已经很难适应高端音乐人才成批出炉、优秀艺术成果辐射海内外的要求。

    “签”进自由人人才活水来上海音乐学院

    经过数十年积淀，从上音和中国各大名牌学府出国深造的音乐人中，很多已经具有世界水准。乡音难改，故土情深，他们在世界舞台献艺之余，也乐于“常回家看看”，教教学生。上音果断启动来去自由的“签约教授制”，将海外中国名家几乎一网打尽，华人作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍等，都成了上音的特聘或客座教授。前年，声震世界乐坛的大提琴家马友友，来沪登台之余走进上音讲音乐“感觉”，令师生们“豁然开朗”；去年末，客居伦敦的钢琴大师傅聪，三个月“严守”上音练琴房，硬是改掉了几位年轻琴手指尖的毛病，并相约“还要回来检查”。正是通过长则三个月到半年的约定授课和短则一周或几天的“过路”大师班，上音让这些音乐大家们“雁过留声”。

    校内名家“起飞”反哺上音品牌

    慧眼相中廖昌永的金嗓子，上海音乐学院在上世纪九十年代三度送他上赛场，先后夺得三项国际顶尖声乐大赛桂冠。如今廖昌永已成为声乐系的一张王牌，上音仍鼎力支持他签约欧美歌剧舞台，用真正一流的经验和水准“反哺”上音品牌。今年7月初，杨学进原本以个人名义筹办的巴黎演唱会，得到学院的全方位支持，成了周小燕、胡靖舫、杨立青、金复载等几代音乐人投入心血的一场代表中国音乐家的亮相，这位“云南百灵”倾倒了巴黎听众。回国后他首先想到的是与学生共享巴黎演出录像，将弟子的演唱水平提升一大截。近三年里，学院不拘一格推荐的黄蒙拉、王之炅、陈佳峰，先后问鼎国际大赛桂冠，回校后他们竭尽所能为母校交响乐团、室内乐组合服务。借助国际舞台的摸爬滚打，上音涌现了一批杰出人才，而借助这些人才的“反哺”，上音不断丰富着教学模式，使之在新的条件下具有了面向世界的竞争力。

    “外援”、大师班、工作室都来了

    人才的不断“流入”与“冒出”，使上音各学科教学力量长盛不衰，具有国际水平的弦乐、声乐优势得以保持，钢琴等传统学科正在追赶世界一流水准。近段时期，上音人才引进机制又有新突破———上音拥有了第一位真正的“外援”，加拿大维多利亚音乐学院弦乐器前主任、德国小提琴教授戈德霍夫常驻学院任教。大都会、斯卡拉等世界顶尖歌剧院的名家们，已把“国际声乐大师班”办到了第四届；数月前，日本资深音乐人、《星》作者谷村新司把音乐工作室办到上音，直接在这里选拔流行音乐新人…… （记者伍斌）

特约编辑：张庆德