拿起乐器玩音乐，人人都是“音乐家”

    说起那时候的经历，何宇晖还是一股子兴奋劲：“我当时什么也不会，就从雁滩市场花五六百块钱买了一把没牌子的破吉他，仿着名牌琴的样子做的假琴，也找不到师父去系统性地学怎么弹琴，就是自己死磕。”后来他一直想找到自己那把破吉他的原型，过了很久才知道，原来那把琴模仿的牌子是Fender。

    学生时代玩乐队的经历成了何宇晖心里早就埋下的火种，在遇到也有乐队背景的合伙人宋洋的时候，一点就着了。

音乐家App 创始人 宋洋

    另一位创始人满源是个曾经在体制内工作的传统媒体人，兼乐队贝斯手。

    那会儿《乐器》杂志是唯一一本国家认可的有刊号的乐器杂志，从放刊至今已经有四十多年了，这本杂志包罗万象，不光介绍世界各地的各类乐器，也会介绍音乐人、制琴师和琴行相关从业人员等。

    因为喜欢乐器，满源在《乐器》一呆就是十多年，但是因为传统媒体整体的式微，他还是决定接受宋洋和何宇晖的邀请，跳到更为广阔的互联网平台上去。

    “传统媒体还是有一定的局限性，比如我以前是电声乐器栏目的负责人，电声爱好者想在杂志中看到更多的电声相关内容，不过这方面信息占的篇幅特别小，也没有太多广告信息的投入。但是我认为现在电声乐器的发展是越来越好的，有了这个契机，我觉得我的人脉和资源能为电声爱好者做更多的事。”满源说。现在音乐家App乐器库内大部分的品牌入驻也都是基于他的商务拓展团队的运筹。

    “就从我运营这块来说吧，和传统媒体不同，互联网平台能用更新颖的方法、更好玩的模式和更热门话题角度去结合产品，所以我们在音乐家平台也能更好地为企业和艺人做一些推广服务。”

    “我们现在不卖琴，我们做乐器服务。”

创始人 满源(左一 贝斯)

    虽然建好了乐器库，还有过硬的加密技术，但是何宇晖说音乐家暂时还不会引入乐器销售板块，“这些都是未来发展需要考虑的事，我们现在还是想做好乐器服务，从专业用户切入，渗透到普通用户。”

    满源介绍说，现在乐器库的数据都是从国内乐器最高的总代理级别和某些品牌的直属企业拿到的，并没有涉及到琴行分销的产业链条。提到为什么不这样做，他的解释是：“现阶段就开始涉及线下琴行销售的线上整合会造成特别大的成本，就好像以前汽车网站的做法一样，整体细节的管理会分散掉我们的精力，不如只做数据库，这样也能帮助线下琴行的信息更新，比如有顾客去买琴，琴行老板就可以从音乐家的乐器库调用数据给他们看。这也是我们服务推广的一环。”

    至于现阶段音乐家核心的盈利模式，主要投放在线上教学课程订阅和乐器会员两个板块。

    根据两位合伙人的介绍，为了从众多订阅线上课程中突出重围，音乐家决定减小专业类别课程在平台上的影响力，主要以娱乐和生活化的音乐教学课程为主，合作教学方会发布免费的兴趣教学课程吸引初级用户，而付费会员们能通过细化的教学阶段分类，与不同的明星教师进行线上互动，获得更加专业的教学内容达到个人求学目标;乐器会员则是摒弃了“买琴送课”的传统琴行推广模式，用户可以通过购买乐器会员，在音乐家平台提供的乐器清单中挑选自己喜欢的乐器，平台会将乐器配送给用户使用一段时间，然后进行回收。

    “我们的用户群主要集中在18-45岁的音乐爱好者，有些好琴比较贵，年轻一些的用户可能买不起，但是他们通过乐器会员，能够租赁一段时间，在这段时间他们可能会用这把琴登台演出或者进行创作，既为乐器做了一次免费的宣传，也让他们体验了乐器的性能，为他们以后买类似的乐器打下基础。”

    这是一种音乐家特有的崭新租赁试用模式，何宇晖认为该模式现阶段很难定义，但是却对未来补充闭合产业链有很大的帮助：乐器厂商可以根据用户对于他们投放到平台上的各类乐器使用后的测评意见以及选择偏好进行生产结构调整，打响了品牌知名度的同时也提高了生产运营效率，甚至通过这种模式可以减少传统广告的投放成本;对于用户来说，不用亲自去琴行买琴，就算有选择恐惧症也能通过试用不同产品得到更好结论，让许多买完琴之后发现不合适从而放弃弹琴的人重新拿起琴回到教学链条上，既提高了乐器的产品存活率，又调动了潜在的音乐教育用户活性。

    谈到两种模式的盈利点，何宇晖说预计都在50%左右，乐器租赁的损耗主要在于物流和折损，初期应该以平台方配送回收的方式进行，成本可控;而课程订阅则会与合作教学方五五分成，这样也能激发教学方的积极性。

著名吉他手汶麟(左)与音乐家AppCEO何宇晖(右)

    不做快消，整合乐器相关内容

    “其实乐器电商市场我们还是要占的，但是我们不想用直接销售的方式，而是用乐器服务去模糊行业的界限，让所有的内容都能价值化，成为一个整体，一种生活方式——买琴不是终点。”在被问到音乐家App正式上线后的发展方向，何宇晖和满源说了一些自己作为乐器发烧友对音乐家在行业内定位的看法。