盘点中国电影圈近五年十大成功IP： IP产业化离不开IP运作平台化

    从产业的维度看，“用户”是运营出来的，缺乏有效的互动，即使形成了亚文化群体，这一群体的聚合力也堪忧。例如成龙、周星驰等老电影人不仅在80后群体中形成了独特的粉丝亚文化群体，还扩散到了整个影迷群体中，当年周星驰正是以电影《大话西游》成为了70末80后网络亚文化的奠基之作，但随着90后、00后的崛起，周星驰、成龙在新一代电影观众中的影响力其实正在消减——如果他们还希望继续俘获年轻观众的心，就必须学习如何与这一群体互动。

    二、票房： 投入产出比是核心

    成功产业化的IP，在票房上也当然应该是成功的。不过，票房与电影的收入并不一定成正比，不同的IP由于本身设定的不同，电影的投入效率并不相同。

    因此，笔者在这一排行榜上采用的评判指标是电影票房背后的投入产出比。像“西游”系列、周星驰电影、《盗墓笔记》系列、“鬼吹灯”系列等，都是以大制作、大特效为基础，需要的投入较高，也往往成就出高票房。

    近年来，系列片在好莱坞大行其道，收益丰厚，但也引发了不小的争议。对于系列片，资深电影人、乐视影业CEO张昭曾说，系列片是产业构建的基石，对于非单片公司并且是以平台化运作的电影企业而言，能够通过系列片获得持续的增长和收益，才有足够的风险承受能力。而像《小时代》系列、开心麻花系列则是低投入高产出，提升了产业的效率，也让企业有能力承受大投入、高风险的实验性电影作品。

    三、 生命力：系列化延续 IP价值

    所谓的“生命力”，则指的是IP必须能够系列化开发，这也是IP本身能够持续与用户互动的基础。《熊出没》系列动画电影目前已经推出三部，据悉明年有望推出第四部；《小时代》系列先后拍了四部电影，完成了与一代观众的互动；鬼吹灯系列、“囧”系列的续作则在持续开发中。

    《盗墓笔记》、《微微一笑很倾城》虽然目前只推出了第一部，但它的系列化运作已经不止于电影，而是实现了网影联动，跨越了电影、电视等不同的内容领域。

    周星驰、成龙为代表的个人IP，它的生命力的延续则在于他们能够持续保持风格化的创作。

    四、 多元化：IP产业化的未来方向

    IP的多元化开发，也是产业未来的发展的方向。这里的多元化，既是指内容不同文本表现形式的多元化开发，也是指IP跨越内容进入不同商业领域的开发。

    一个成功的IP，在内容文本的表现上，不仅可以是电影，也可以横跨进入电视剧、网剧、游戏、舞台剧等不同领域，满足观众不同的观看需求。2016年以来，已经有不少企业正在尝试IP的网影联动，例如《盗墓笔记》的电影与网剧《老九门》的联动，《微微一笑很倾城》的影视联动等。据悉，马上要上映的张艺谋女儿张末导演的电影《28岁未成年》也将尝试网影联动的开发模式，有人甚至预测，2017年将是影视IP开发的“网影联动”年。

    除了内容上的多元化，同时IP还能跨越影视，进入更多维的领域。IP与智能终端可以结合，乐视影业就将《盗墓笔记》、《爵迹》等IP与乐视的手机、电视相结合，打造IP定制机；IP与衍生品可以结合，《熊出没》、《小时代》等IP都由背后的运营企业主导了多种衍生品的开发，可以说是中国电影衍生品开发的成功探索者；IP与实景娱乐可以结合，万达、华谊等不少企业都将目光投向实景娱乐领域。

    五、 平台化：产业 应该以平台化方式运营IP

    对于电影产业从业者而言，笔者认为，最科学有效的参与IP产业的方式，应该是以平台化运营IP。近年，产业界热议迪士尼在全球的成功，这一成功背后，恰恰是迪士尼在以平台化的方式运营IP。

    由于《西游记》这一IP的独特性，它已经成为了中国电影产业乃至整个娱乐产业的“公共资源”，它是市场的合力助推这一IP登顶榜首，但参与过与西游记有关的项目的企业，确很难说它们是“成功运营”了这一IP。

    成功IP背后，都离不开创作者的积极参与、运营者的成功运营。目前，即使不考虑中影、上影等“国家队”，中国规模最大的几家民营电影企业，包括华谊、万达、博纳、乐视、光线、华策等，几乎都参与过榜上IP的运营。

    华谊、博纳等老牌民营电影公司，都做过多个经典电影项目，也参与过不少IP在电影领域的运作。如华谊参与过《西游降魔篇》、《寻龙诀》等，票房成绩相当不错。但这两家公司对于IP运营介入其实有限，更像是以做单片项目的眼光对待IP。如何将IP从电影本身抽离出来，实现“IP运营”，这两家公司在既往的商业运作中，并未给出答案。

    万达在电影领域涉足院线、发行、电影制作等影视产业链的多个环节。在这张排行榜上，万达参与过鬼吹灯系列的《寻龙诀》的运营。不过，万达整体上仍然是一个“网感”不足的企业，在影视IP跨界互联网的运营，仍然缺乏互联网化的运营模式。