从IP概念崛起到群雄抢购IP再到IP被唱衰,短短三年间,中国影视产业界围绕IP概念产生巨大争议。那么问题来了:IP到底是什么,什么可以是好IP,怎样在商业上成功运营IP?
到底什么是IP?是一部小说,一个故事设定,还是一个核心创作者?笔者认为,在互联网时代,影视产品已经不是单向的内容传播,因此传统意义上的IP,已经不只是“知识产权”(Intellectual Property)。互动性,成为互联网时代一切娱乐内容的头号属性。因此IP作为作者智慧的结晶,同时还是用户互动的成果。从产业的角度来看,成功的IP不仅是创作出来的,更是“互动”中产生的,IP的创作与IP的运营可以说是IP成功的一对翅膀。
作为一名影视产业的参与者和观察者,经过半年的盘点,并与多位业内资深人士沟通,笔者做出了这样一张榜单,从四个维度盘点了中国电影界最近五年运营成功的十大IP。
这张榜单也回应了关于IP的创作能力的质疑。IP并不仅仅是简单的改编,IP不仅仅可以是《西游记》这样家喻户晓的经典小说;也可以是《小时代》这样形成了特定亚文化粉丝人群的当代小说;IP甚至可以是周星驰、成龙这样的电影创作者,可以是由《熊出没》动画衍生出的一个森林世界;可以是《盗墓笔记》衍生出的诡谲奇绝充满想象力的庞大地下世界……
从IP到电影,中间仍然有很长的创作道路,而在电影创作之后,成功的用户运营,系列化、多元化、平台化的产业运营能力是IP在产业上真正能够成功的不可或缺的因素。因此,笔者做这个排行榜,不仅要盘点成功的IP,更要关注IP背后的产业运营者。
盘点: 中国电影圈最近五年十大成功IP
解读:
IP来源多 元化
电影产业的IP来源已经多元化。不过,《西游记》目前仍是中国电影产业的第一IP,一部经典小说《西游记》,无论是人物、情节架构、世界观设定等,一方面具有很高的辨识度,另一方面又有极大的延展空间。因此,从《西游记》这个IP来的《西游降魔篇》、《大圣归来》、《西游记之孙悟空三打白骨精》等,分别被不同的公司运营,获得商业上的成功。
事实上,从经典文学作品中衍生IP,从全球范围来看都更易成功,来自《格林童话》的白雪公主,来自《一千零一夜》的阿拉丁,来自《哈姆雷特》这一IP的《狮子王》等等,都来自经典文学作品。
当代流行小说当然也是IP,有人曾称《小时代》开启了中国电影产业的“小”时代,这里的“小”指的就是细分的观众群体。这样的群体甚至可以形成一个独特的亚文化,这就造就了独特的分众群体。
除了《小时代》之外,《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《微微一笑很倾城》等系列小说都改编成了成功的电影,并且都有系列化、多元化运作的模式,除了电影、网剧、电视剧之外,网游、手游、衍生品等开发都有逐步推进中。像《盗墓笔记》不仅以八部系列小说为本体,还衍生出了《老九门》、《藏海花》等系列内容,可以说由一个IP形成了一个庞大的“盗墓”奇幻世界。这与好莱坞的漫威等奇幻IP运营者是一样的。
当然,以《熊出没》为代表的动画IP实际上在运营上与上述成功IP有异曲同工之妙,是国内亲子、儿童类IP中走得最远的一个。与《熊出没》不同的是,《喜洋洋与灰太狼》、《大头儿子与小头爸爸》、《黑猫警长》等动画IP在电影领域的运营则不够成功,难以上榜。
对于中国电影产业而言,不仅仅只有内容可以成为IP,创作者本身也是IP。以周星驰、成龙为代表的一批电影人,实际上形成了非常个人的创作风格,如周星驰的“无厘头”喜剧、成龙的“功夫”喜剧等,具有极高的个人辨识度。不过,这两位影人本身并不活跃在互联网,他们的IP受众基本上是他们长年积累的影迷。
横向比较国外,有人总结了数十年来美国迪士尼的IP来源,数据显示,迪士尼的IP有来自经典文学作品、来自古代传说(如《花木兰》等)、来自漫画等,可以说,迪士尼的IP是从全世界寻找,这种IP来源方式,中国电影产业也在持续学习中。
其实,由系列电影形成的IP,如《泰囧》、《港囧》等形成的“囧”系列,通过系列片的成功,也形成了自己的IP内核。而开心麻花在舞台剧领域取得了不小的成功之后,将舞台剧系列IP移植到电影领域,形成了《夏洛特烦恼》、《驴得水》等高投入产出比的IP电影。
启示:四个 维度创造运营IP
一、用户: 核心受众必须用“ 运营”凝聚
那么,怎样才能运营出在商业上成功的电影IP?笔者认为,成功的IP运营必不可少的四个维度是:用户、票房、生命力、多元化。
成功的IP核心是背后的粉丝用户,特别是由IP独特的设定形成的核心受众,这些受众的聚合,在互动中又能形成IP的亚文化群体,最终反哺IP产业链。在好莱坞,这种IP的亚文化群体的典型代表可能就是以《星球大战》系列电影。在中国,《小时代》系列、《盗墓笔记》等IP背后都形成了一定的亚文化群体。特别是《盗墓笔记》被称为十年内互联网领域最大的IP,背后形成了“稻米”这一亚文化群体。