中外电影人：3D电影技术成了“抢钱”工具

　　“3D电影技术有它的特殊作用，但目前尚未真正运用到讲故事的叙述方法中，而是被当做赚钱的工具，因为这些人的错误利用，3D电影正在走下坡路。”首届中美电影摄影创作和技术高峰论坛近日在京举办，拍摄过《地球保卫战》、《黄金国度》等影片的美国摄影师柯蒂斯·克拉克如是批评。

　　这届论坛云集了多位中美知名摄影师。美国电影摄影师协会主席理查德·克鲁多、摄影师柯蒂斯·克拉克、南希·施雷伯，与中国影视摄影师穆德远、赵小丁、孙明、北京电影学院院长张会军等人，就电影摄影师面临的新挑战展开热议。如今，电影已经进入数字时代，胶片摄影已很少被采用，绝大多数影片改为采用数字摄像机拍摄。中美摄影师一致感叹，数字时代，摄影师们在前期试片阶段就要对多种数字摄像机的成影效果进行检验，工作量和复杂程度大幅增加。

　　曾拍摄过《人再囧途之泰囧》、《一代宗师》等影片的摄影师宋晓飞现场大吐苦水：“在拍摄王家卫导演的《一代宗师》时，我曾有一次连续工作了96个小时，创了我个人的纪录，真的是一种煎熬。在片场我们需要将每一个镜头的拍摄数据记录下来，为了达到更好的艺术效果，一个镜头可能会无限次数地重拍。这种情况在美国肯定是不会发生的。”对此摄影师孙明提议，摄影师与导演合作时要有自己的原则，“坚持原则会拍摄得更融洽。”

　　现在不仅前期拍摄工作量增加，后期制作也给摄影师增加负担。商业大片越来越重视后期特效制作，如《阿凡达》、《变形金刚》等特效大片横扫全球票房，这些特效影片又为摄影师们提出全新的挑战。

　　曾为《西洋镜》、《半边天：中国回忆录》等片掌镜的南希·施雷伯抱怨：“过去摄影师主要负责前期拍摄工作，当A片刚刚进入后期制作阶段，一般你已经在B片现场拍摄了。但如今的大制作电影，摄影师不仅要与导演进行前期创作沟通，还要与后期特效人员建立良好的沟通机制，摄影师的责任比以前要重许多。”

　　中外3D电影越拍越多，更是给摄影师们带来一项全新的挑战。3D电影分为后期转制和3D实拍两种，如《泰坦尼克号3D》属于后期转制成3D电影，但实拍3D电影则需要更为丰富的知识和完善的调度，如果直接用3D技术拍摄《泰坦尼克号》，摄影师们在对片中船体构造、撞冰山的艺术效果等画面构图和镜头选择上，就要困难得多。

　　柯蒂斯·克拉克对现有的3D实拍技术持悲观态度，他认为，现在大部分3D摄影机都没有达到让摄影师随心所欲的地步。中美摄影师纷纷认为，3D技术并没有真正运用到讲故事的叙述方法中，只是被当做赚钱的工具，因为3D电影比2D电影要多出将近一倍的票价，但实际观影效果普遍不理想，败坏了3D电影的发展前景。(记者 周南焱 实习生 和莹)