娱评：空叹一声“李小龙”，岁月深谷再无回音

    7月20日是李小龙逝世40周年纪念日，拜祭这位“一代宗师”，最好的方式莫过于献上华语功夫电影的辉煌，让“功夫”的金字招牌如同一束不凋落的阳光，永远悬照在他的墓碑上。可是，恰恰相反，如今功夫片却是内力难继，让人空叹一声“李小龙”，岁月深谷，再无回音。与其怀念，不如“思变”，当下的功夫片，因探索不足而缺少了制胜的招数。

    李小龙这颗巨星陨落，曾让中国功夫片元气大伤，但是，就算是李小龙在世，他现在恐怕也要面对巨大的压力，因为在这个特效时代，“能打”已经不是令观众惊艳的“唯一”。好莱坞早已经偷师中国，通过动作捕捉等手段，将各种武术、格斗的元素加入影片中，再利用高科技进行包装，成为炫酷的卖点。连成龙都不得不承认，好莱坞的动作戏现在做得比中国功夫片还漂亮，中国人再怎么拼死拼活地打，也追赶不上电脑制作出来的“完美格斗”。

    当下中国功夫片已经不能靠“拳拳到肉”的硬拼去杀开一条血路了，汲取功夫片黄金时代的境界传承，对其进行“思变”，才是当务之急。其实，在李小龙之后，华语功夫片并非江湖沉寂，而是屡有惊喜。1978年，袁和平携手成龙凭借《蛇形刁手》一炮打响，从此创立功夫喜剧潮流；之后，又有1981年李连杰主演的《少林寺》凝铸经典；从20世纪80年代末到90年代初，《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》等作品凭借天马行空的想象让古装武侠片重回巅峰；而2004年，周星驰的《功夫》不仅致敬了李小龙，而且还以自己的喜剧风格再推新的武侠特色。

    回望银幕上的“武林旧影”，可以看出，成功的秘笈在于推陈出新，新的创意加进来，武侠的腿脚才不会苍老。正如袁和平所说，传统功夫片在大片冲击下，市场越来越小，功夫片只有加入新的元素才能重生，功夫电影才不会没落。可是，目前的情况是，很多华语功夫片的创作者不懂武术的内涵，只凭借小聪明去吃前人的老本，打的功夫不够，就用各种元素来拼凑，让武侠片丧失了精魂，神散形滞。而武侠片的金色光阴，也就这样一寸寸地移开了，就像是永远做不到位的动作，创作者的血脉沸腾不起来，影像也打不到人们的心坎里去。

    文/本报记者　肖扬