近年来,许多国外演奏家在国内举办大师班时都对中国琴童“重技术不重音乐”的现状提出意见,在西方的教学体系中,“技术”究竟占有什么样的份量,孩子们在学习演奏时应该注重什么样的平衡,记者近日巧遇正在美国朱丽娅音乐学院钢琴系学习的青岛籍旅美钢琴家田甜。这位在美国生活了十几年,并曾多次获得重要的钢琴奖项的钢琴家,与记者谈起自己的体会。
认同大师斯特恩
田甜在美国师从多位知名的钢琴家,她说她的“技术”从来都是得到老师们的首肯的。许多人看过那部著名的《从毛泽东到莫扎特》的纪录片,西方人对于中国琴童的认识也同二十年前访华的小提琴家斯特恩的见解一样。他们认为中国的孩子们在学习乐器时过分地强调技巧,而忽略了音乐的自由表达,这样的演奏尽管难度很高,却非常呆板。田甜说,她也曾读过斯特恩的回忆录,对于其中的观点也是认同的。
乐感从多方培养
说起加强音乐的修养,田甜说,在朱丽娅音乐学院有一个最大的好处是可以与其他乐器的同学们经常交流,这让她感到受益颇深。比如一首钢琴奏鸣曲的某些乐章,可能是钢琴在“模仿”小提琴的音色,她会试着让学习弦乐的同学演奏这个乐章,在一些细微的表达上,有了这样的心理准备,会给演奏增色不少。
记者问她注重“技术”是不是中国琴童们应该走出的误区,田甜非常肯定地说,技术是一定要达到一定水平的,在这个基础上,才可以谈音乐。记者张彤
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