早报讯 昨晚，中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《篱笆墙的影子》在市人民会堂上演。这部改编于电视剧《篱笆、女人和狗》的舞剧，因为其故事情节的现实性和对女主角多舛命运的悲悯关注，而吸引了诸多慕名前来的观众屏息观看。

　　舞剧《篱笆墙的影子》的音乐是观众最熟悉的电视剧插曲，作曲家徐沛东将其重新编配，从而更加宏大。随着剧情的发展，竖立在舞台两侧的电子屏幕上还会不时地出现提示性的文字，使得本就反映现实生活的舞剧更加地简单易懂。据中国歌剧舞剧院副院长、该剧监制徐沛东介绍说，这出民族舞剧的最大特点就是在演出的过程中不设任何的间歇，完全是由舒缓的旋律一气呵成，看过以后观众一定会大呼过瘾的。

　　据悉，昨晚的演出是民族舞剧《篱笆墙的影子》经过大刀阔斧地修改后，首次在外省亮相，今明两晚该剧还将继续上演。之后该剧将到广西等地进行巡演。

　　上图：舞剧《篱笆墙的影子》剧照。林庆胜摄

　　 “不怕民族化，就怕不纯正”

　　徐沛东谈民族舞剧的尴尬与出路

　　访谈

　　昨晚上演的《篱笆墙的影子》是中国歌剧舞剧院的大手笔投入，作为副院长和音乐总监的徐沛东（图）自然紧张万分，在演出的过程中，他一直在剧院的各个角落里监控着演出效果，还不时地给予场下的工作人员以指导。

　　舞剧要让百姓看懂

　　谈到舞剧，徐沛东更多的是感慨。他说，舞剧是一个很难做的事情，特别是他选取了一个反映现实的题材，更是难上加难，既要保证舞剧这一高雅艺术的阳春白雪，又要在亲民性上下功夫。为此很多的时候就要采取一种折衷的“妥协”，比如说在道具的设置上，选用了很多年前就已经弃之不用的渔网；同时为了让更多的人明白类似于“哑剧”的形体表演，而在串场的过程中加入了文字的旁白，“其实这是很无奈的一件事情”。但是徐沛东同时也表示，让老百姓看得懂、引起共鸣是舞剧走出“篱笆”的第一步。

　　民族性就是诠释方法

　　徐沛东将《篱笆墙的影子》定义为民族舞剧，但是在解释这个“民族性”时，他却用了一个模糊的概念：民间舞蹈＋戏剧形式。他说，舞剧剧种本身是一种外来的事物，我们将其拿过来表现现实的、民族的题材，不过是诠释方法的不同，就好像传统的剧目添加了芭蕾等现在舞蹈的动作。终其根本就是要用舞蹈的语言、形体的冲击力来达到反映现实的目的，“能够让观众去思考就是所有形式的成功准则。”

　　地道的民族就是流行

　　尽管创作过许多大部头的音乐，但徐沛东被更多的人知道还是因为影视歌曲的创作。在最近几年他创作的几个大部头的影视歌曲却很不“流行”，像是《雍正王朝》、《走进共和》等旋律甚至还有点“怪”。徐沛东说，这是他有意识的作为，想要增加作品的厚重感和分量感。“所谓的流行化、国际化，就是失去个性。”徐沛东指出现在歌曲的创作中存在着港台、内地逐渐趋同的问题，就是丢失本民族特色的一哄而上，这不是真正的流行。徐沛东说推陈出新才是真正的流行，“不怕你做得民族，只要你做得地道。”周洁