这是一间尚具规模的酒吧式剧场，酒吧式剧场的模式在国外已相当普及，而在国内是第一家且到目前为止唯一引入这一话剧剧场全新概念的城市是上海而非北京，这或许就是海派文化洋泾浜特质的沿袭吧。这里每天都会上演源于城市的都市题材故事；它有别致的吧台，可以品咖啡，兼而观剧，借以体味人生的五味杂陈……数月前我曾坐在剧场中央的圆形桌台（其实也是演出中的一个场景舞台）边观剧。剧名是《目击情人》，而真正目击的除去跌宕的故事情节和经典的对白，还有女主人公精致的脚踝和雪白的线袜。这或许正是咖啡戏剧所要呈现的要旨：那些剧中的情境是如此真切而逼真地贴近现实人群，戏里戏外，你是旁观者，是目击者同时又是参与者。记得那一次我也见到王景国，因为对那一蓬束于脑后的长发总怀有特别的印象。看见剧终谢幕时他站在观众群里也在不停地由衷地热烈鼓掌。但是王景国却说，被精彩的剧情所感染的激情澎湃过后便是拮据的尴尬和悲哀。

　 走过20世纪80年代初期上海话剧事业的繁盛期（那时上海戏剧事业的繁荣可与北京相抗衡，可谓北有“人艺”，南有“青话”），步入个人事业的黄金期，毕业于“上戏”舞美专业的王景国已得到NO．1品牌设计师荣誉，进入纽约设计界的主流。而这时他却突然返回上海，带着近10年的血汗积蓄。王景国说，那是在设计图上一笔一笔地描出来的。同期回国的还有王景国的同学，“上戏”戏文专业毕业的张献，中国先锋戏剧的创作代表之一。学生时代的光荣与梦想就这样在进入不惑之年后突然间再次从驿动的心中喷薄而出。

　 他们驱车跑遍上海的大街小巷，终于选定了现址———一座三层楼的废弃厂房，底层有足够高可以用作剧场之用的屋顶，并毗邻上海市中心一条繁华的主街。对方的开价102万元，且必须是三层统租。他们将二层转包给一家酒店，以贴补一小部分剧场的开销，而这无异于杯水车薪。“在美国的百老汇每天有200多台戏同时上演，每个礼拜连演8场，每场的上座率都在七成以上。”而上海毕竟不是美国，刚刚由冷转热的话剧市场还并不十分景气。而天天开张且天天有戏的咖啡剧场由于容量有限，即使是场场爆满亦难赢利。所以王景国和他的“战友”同志谈笑间也常常会有些许的酸楚：做话剧事业，非家有良田千顷是万万不敢涉足的。而与此同时为群人也在自鸣得意，因为北京的孟京辉得知上海有一间如此规模的咖啡剧场艳羡不已，原因是他们虽有独立的创作力量却并没有自己独立的演出场地，并视此为一大憾事。

　 从咖啡剧场黑红相间的外墙面和醒目的招牌到其内部的空间设计，再到一部剧的灯光和舞美，都是王景国的杰作。而当面问及他时，他只会轻描淡写地告诉你这样可以省钱，同时可以更加确保质量。王景国说他们这一代人往往背负着其他人所没有的沉重的社会责任感，踏实肯干，或者可以将此理解为时代的烙印。这群人在折腾过、奉献过、投入过之后，依然怀抱理想与憧憬，不会放弃成功的信念。激情永远是这群人的动力源。

　 不久前，真汉经典作为文化服务品牌注册服务商标，包括真汉咖啡剧场、一个设计工作室和一家酒店在内的真汉文化娱乐公司正式运作，王景国出任总经理。同时在真汉咖啡剧场赠送给观众的剧目公告帖子上，还有一段话出自剧场的艺术总监张献：真汉咖啡剧场只不过是30年后几百家这类新剧场中的第一家。到那时，经常看戏的新一代可能会遇上这样的父母：“从前上海有一家咖啡剧场，我们年轻时也经常看戏……”本报驻沪记者李魏