战“疫”不出门？上网听听博士的动画片课堂吧

【青岛新闻网原创】

图文／潘旭 视频／孙忠晓 王宇琦

编者按：2020年的春节因“新冠”肺炎疫情而与往年格外不同，清冷的街道、紧闭的各类场馆让孩子们最喜欢的春节假期，少了许多“味道”。在此次抗击疫情的全国战役中，社会各界涌现出一大批“逆行者”，他们舍弃春节假期、放弃陪伴家人的机会，奋斗在抗击疫情的第一线。在青岛的文化界，也有这样一群“逆行者”，为了让孩子们的寒假不因疫情而枯燥，崂山区文化和旅游局推出的全新线上栏目《播种梦想》——“崂山文化艺术微讲堂”特别节目，邀请各行各业的文化志愿者，以线上视频讲座的形式，为中小学生提供文化内容和价值引导。本网记者也将全程跟随，为广大市民讲述这些假日中“逆行”的文化故事。

要问起孩子们最喜欢的艺术形式是什么，得到的回答一定会是“动画”。不论是中国的《黑猫警长》《海尔兄弟》，美国的《白雪公主》，还是日本的《千与千寻》，一部好的动画片总能在欢声笑语中把良善的价值观传递给人们。不要小看一集小小的动画片，几十分钟光影背后隐藏的是脚本、分镜、作画、上色、CG……一系列工作人员数年心血的累积。今天，本网记者来到青岛科技大学动画系副教授、硕士生导师、动画导演陈墨白博士的家中，跟他聊一聊他和动画的那些事儿。

“我是与动画相伴的‘幸运儿’”

初见陈墨白，一副温文尔雅的学者气度让人格外亲切，可一聊起动画，陈墨白心中的兴奋便在脸上展露无遗，俨然成了一个“大孩子”。“我是1981年生人，应该算是中国看动画长起来的第一代。”上世纪8、90年代，随着改革开放的步步推进，许多优秀的外国动画涌入国门，陈墨白也因此成了自己口中那个伴随动画长大的“幸运儿”。“我们那个时候不仅有优秀的国产动画片，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》《没头脑和不高兴》，还有不少像《聪明的一休》《蓝精灵》这样的外国动画片。”陈墨白告诉记者，要想制作一部优秀的动画片，首先要培养自己的动画审美，要“知道什么样的动画片才是自己喜欢的”，而这就需要“看片量”的不断积累。“我小时候就很喜欢故事性强的动画片，抓住一个好故事就想着一定要把它看完。得益于时代背景和我对动画片的狂热，让我从小就对动画制作产生了浓厚的兴趣。”

2004年，北京大学开设了数字艺术研究生专业，用于培养动画人才，这让本科学习计算机的陈墨白喜出望外。“这个专业的招收，既要求有计算机专业背景，还需要美术功底，而我的父亲是一位画家，我从小耳濡目染，在美术方面也有涉猎，因为这个机缘巧合，让我踏入动画大门的路途格外顺利。也正是在北大，我结识了影响一生的导师，也是中国的动画大师马克宣。”

中国动画走向工业时代的“建筑师”

如果说从小与动画的结缘是一场美丽的“邂逅”，那么出道恰逢“中国动画发展的最好时代”，似乎印证了陈墨白就是为动画而生的。“拿以前来说，我们上海美术电影制片厂的产量不是很高，也不能保证每部作品都质量上乘，只有在动画片工业化大生产的时代，才能让质量和产量获得双重保证，而现在的中国正走在这条路上。”

为什么工业化大生产能为动画片的制作带来这么大的变化呢？以美国和日本为例，陈墨白说：“我们时常会疑惑，为什么日本动画片的人物都是锥子脸，而美国迪士尼的动画人物都是圆脸？其实这就是为迎合工业化大生产的要求而导致的，只有一个国家的动画都是按照相同的标准制作，才能通过这个统一的‘标准’，进行大规模、高质量的生产，就像是工业领域的标准件一样。”

在工业化大生产的背景之下，日本的动画厂商默认了“锥子脸”的审美标准，美术师们也练就了绘制“锥子脸”的熟练技巧；而在美国，从过去的《米老鼠》到近年的《寻梦环游记》，“标准”的审美也始终隐藏在迪士尼动画人物的背后。“迪士尼之所以成功，就是因为它把动画形成了工业产业化的加工体系，而反观中国近2、30年的动画发展，几乎每家动画公司作品的审美风格都不一样，这种不同，在后期的生产过程中造成了很大的资源浪费。而可喜的是，近年来随着中国电影踏上了工业化之路，中国动画也在朝着这个方向迈进。去年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》前后共有6、70个动画公司参与制作，这些公司既有来自国内的，也有日本和东南亚的。放在以前，要让6、70个公司生产出一样的东西，这是不可思议的，但我们通过批量化的项目管理、项目制片，把它们整合到了一起，这就是中国动画产业化一个最好的方向，而我们这代‘正当年’的动画人，就是中国动画走向工业时代的‘建筑师’。”

紧握民族之魂 动画也是国家软实力

在很多人眼里，中国动画发展与美国日本存在差距，很大程度上源于技术的落后，而在陈墨白看来，这种说法是非常片面的。“动画是一门综合性艺术，其中计算机技术的加持是必不可少的。而计算机信息技术起源于美国，我们制作动画的工具——电脑和软件是对方发明的，所以我们在最新技术上肯定存在代差。但反过来考虑，我们为什么要和美国、日本去比较最新的技术呢？新的技术产生之后并不能马上投入生产，而现在成熟使用的技术我们同样也掌握着。因此要将中国的动画发扬光大，最重要的不是技术，而是要有我们自己的‘魂’。”

“不做和外国一样的动画，要做就做中国自己的动画”，这是陈墨白始终坚持的理念。动画作为一种艺术形式，所呈现的绝不仅仅是几幅画面那么简单。“为什么像马克宣老师的《山水情》这部水墨动画可以在法国戛纳电影节获奖？非常简单，因为它不仅仅是动画，它背后是中国的水墨画，是中国5000年的传统文化和哲学思想，这种优秀的民族文化具有非常大的能量，既是我们的民族之魂，更是我们动画人的强大倚靠。诞生于明朝的神魔小说《西游记》虽已历500余年，但至今仍对许多国外的动画人产生影响，鸟山明《七龙珠》中的孙悟空、尾田荣一郎《航海王》中的蒙奇·D·路飞，都是受《西游记》影响所创作的角色，而其人物内核，与当年的孙悟空别无二致。”

《哪吒闹海》这部经典动画片相信大家都耳熟能详，但说起它与青岛的渊源却没有多少人知道。“当年在创作这部动画片的时候，上海美术电影制片厂的美术师们到青岛海边组织了一次写生，就是在这次写生途中，美术师们看到了青岛的胶东大秧歌，觉得这种传统文化非常有趣，就把老太太们扭秧歌的动作与武术相结合，嫁接到了哪吒的混天绫上，也就有了哪吒大战敖丙的经典画面。”陈墨白说，中国的动画要学习欧美、日本的先进技术和制作理念，但我们的民族之魂和优秀传统文化决不能丢弃，要把传统文化的种子移植到动画这片新生沃土上，向世界绽放出独属于中国的文化之花。