艺术万变不离其宗——画家思维用音乐与电影传达

      本月中旬，在夜山明当代艺术中心，85后当代画家夜山明(原名张雨辉)国画作品《夜山明》，被安徽神秘藏家以60万元人民币的价格收藏，刷新其国画作品最高价。

　　该幅作品是夜山明当代艺术中心主题作品，也是画家张雨辉《夜山明·野子》系列代表作，创作于2016年。由于该作品的特殊性，加以其行云流水般的“走线触笔”，选取万物丰茂、繁衍不息的绘画表达，传达着道法自然的艺术理念，在展出中多次被藏家和游客赞叹。

　　这是一幅夜山明笔下超大尺寸国画作品，长280cm宽140cm，该作品创造了画家张雨辉继今年初北京瀚海春拍以57.5万人民币成交“寻宝图之《长其岭》(油画)”之后的国画作品新高。

　　就在该作品被成功收藏的后几日，安徽有关媒体经过多方打听，终于采访到藏家。对于购得这幅《夜山明》作品，藏家这样说：艺术是无法用金钱来衡量的 ，60万人民币也只是结合作者与作品目前的表象价格。之所以现在有价格来交易，也只是当前作品本身蕴含一种价值，如果真的拿艺术来说，它是无价的!有记者问，如果现在再有别的藏家找你以同样的价格来买这幅作品，你会卖吗?藏家摇摇头说：不会卖的!昨日已经有人出120万人民币想从我手里把它买走，很遗憾，我果断的拒绝了。

　　从藏家和记者的谈话中，我们不难发现，藏家对张雨辉的作品和潜力有着独特的见解。那么，究竟是什么造就了今天艺术界颇有盛名的“夜山明——张雨辉”呢?大家都知道张雨辉不仅仅是一个画家，还是一位创作型的歌手。雅昌艺术网在对张雨辉独家专访时，当问及音乐与绘画这个话题，张雨辉说：音乐只是我绘画剩下的产物，绘画是以人为本最直接的表达方式。当我在绘画上都感觉不能完全表达自己情感的时候，那么我还可以通过音乐去传达，都是情感都是表达，最好的艺术不就是最真实的表达吗?

　　而此时，在安徽合肥和查济两地取景的《夜山明的野子》就是由他本人编剧、导演和主演的院线电影，影片正在紧锣密鼓的拍摄中。由此可见，张雨辉是一个“全方位表达”的艺术家，一个出了名的画家编剧了一部电影，还自己导演并且出演本片的男一号，如此多项的跨界并又能够有条不紊的整合且相通相融，或许这才是他绘画作品的潜在价值所在，更是他人格魅力的所在吧!

　　张雨辉出生于1986年，作为一名85后的青年代表，在艺术、音乐、电影上能做出如此骄人的创新与成绩，对于现在的思想开拓的年轻人来说，是一个很好的榜样。他本人也希望能通过自己的作品给社会、给每一个关注他的人带来思考，带来能量。不管是音乐，绘画，还是电影，他的作品都是带着情感，带着思想，带着希望的。或许这正是他的作品被市场接受、被藏家看好的原因。

　　说起电影，《夜山明的野子》已经在紧张且顺利拍摄中进行一个月的时间了。据我们在夜山明当代艺术中心采访时，艺术中心总经理陈振先生透露，预计10天左右的时间，本片即可杀青，电影档期会安排明年暑假前后，会在全国、北美、东南亚和澳大利亚等国家和地区逐步上映。本片根据中国80后画家，音乐人张雨辉老师真实故事改编。故事讲述了一个十八岁来合肥上大学的美术生张小雨，在这个城市自己的所谓“天才艺术”屡遭失意，惊喜再失意直到失落离开，去了徽州的古村落查济。一个人在古村落生活创作了两年之久后，因偶遇四人组车友，受其影响又返回合肥继续开始追梦，落地生根，发芽成长，终得梦想的故事。同时也是一个学生到画家的十年成长，从懵懂到思量、从轻狂到坚强的对比和反差。梦想是什么? 梦想是落地生根，发芽成长。心怀坦荡，心存希望，在哪里都一样 ，在哪里都可以飞翔。这不仅是艺术家对自我的审视，也是在城市大发展的背景下人与城市与自然的共融与相惜，这是一种见证，更是一种成长。

　　临近采访结束，我们再次对张雨辉表示祝贺时，他微笑着对我们说：都是艺术上的事儿，没有成功或不成功之说。更进一步讲，只能看谁赋予艺术的生命表达得更真实、更完美、更长久，究其绘画与音乐，我只是一个探索着的表达者。

　　最后，让我们拭目以待吧!期待张雨辉先生执导的《夜山明的野子》票房大卖，也期待他编剧的下一部院线电影《查拳》的启动，同时也期待由他本人作词作曲并演唱的《夜山明的野子》主题歌《云和天的孩子》和《一首诗一样的歌》能带给歌迷一个耳目一新的感受，更期待他下一幅作品成交价超越《夜山明》!