新华网：文艺源于创造本能，而非铜臭

    “文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”2014年10月15日，习近平总书记在京主持召开文艺工作座谈会时发表重要讲话，话语铿锵，坚毅有力。

    于古希腊人眼里，创作者是能与上帝沟通的特殊人群，他们善于观察周遭事物，喜爱向世界传达他们的心声。

    在中华悠悠五千年的文化长河中，从不缺少富于创造力的“歌者”和“言者”，而改革开放后，更是迎来文艺创作新的春天，产生了大量优秀的文艺作品。但与此同时，不能否认的是，千篇一律、机械化生产等问题正严重腐蚀着文艺作品的净土。

    “超级女生，快乐男声，生声不息”的现象时有发生。无论电影亦或是综艺节目，但凡某个一炮而红，接踵而至的便是五花八门的各式山寨版本；“主角永远不死，拯救世界的定是最不起眼的，灰姑娘终会遇到白马王子……”，诸如此类的模式电影充斥着各大荧屏，看了上句基本能对出下句。

    而当大数据概念被引爆后，创作的模式化现象也愈发严重。在对观众群体进行精准筛选后，由他们的喜好生产作品，在文化车间中批量生产，全然再现了马克思所说描述的，被机器束缚的异化的世界。

    作为精神纪录的文艺作品，本应百家争鸣，海纳百川，但为何现今同质化现象如此盛行？是主创才思枯竭？还是创造力已不再被需要？非也，当艺术的初衷脱离了创作，转为获利时，如何迎合受众自然成了他们最关心的。因此，历经市场考验的模式化作品，便成了他们规避风险的首选。

    于商业，他们或许是胜者，但于文艺，他们败的不折不扣。

    文艺作品，如果不贡献精神价值只创造社会价值，那么它与一般的社会商品又有何区别？

    民国初年，蔡元培先生曾提出“美育救国”，作为精神产物的文艺作品，不仅是创作实践的个体行为，它还肩负着寓教于乐的公共行为。但由于此前对于文艺作品市场化的过分追求，致使诸如“美女经济”、“眼球经济”等大行其道，低俗被等同于通俗，单纯的感官娱乐取代了宝贵的精神快乐，创作者为获取个人利益，窄了格局，矮了思想。这种无视社会性、历史性的行为，是对创作者自身职责的放弃，也是对时代的伤害。

    一个优秀的创作者，不仅能见微知著，更应勇于拥抱社会的变迁。从先秦诸子百家到五四新思潮中呐喊的文人，无一不是心怀天下，忧国忧民，通过文艺的力量推动社会的进步。

    一部优良的作品，应当将社会效益摆在首要位置，与此同时兼顾经济效益。绝不可本末倒置，切莫在艺术创作中加以铜臭，在市场经济大潮中迷失方向。（文/游苏杭）