蔡玉水美术馆亮相青岛西海岸掀起收藏热潮

——中国美术馆研究部主任、著名美术评论家刘曦林解读北京画院画家蔡玉水

玉水是一位表面平和，内敛，但在他的神经里又仿佛是蕴涵着不可估量的艺术潜力的青年画家，当他进入《1937》这个10年前就曾经尝试过的题材时，不仅较之10年前的《血雨腥风》有了大幅度的跨越，就是较之同期的《1840》也有新的特点。《1937》与《血雨腥风》相比较，虽然在造型和笔墨上有了相当的进步，而且在构思上，当他考虑到南京大屠杀这一历史悲剧的涵量时，不仅加大了画面的尺幅，增加了被杀戮的人物的数量，更重要的变化是强化了那悲剧的气氛—那是一片无以数计的人海，那是一场山倾地覆般的震荡，那已死的尸骨的堆积，那犹生的痛苦的嘶鸣，把那场惨绝人寰的屠杀赤裸裸地毁灭在你的眼前，它达到了这场历史悲剧所应达到的视觉和精神的震憾。另一个重要的变化是强化了笔墨——那紧密的线和苦涩的皴，不仅是笔墨自身的丰富，也是那悲剧精神的内涵；或有意含浑了笔墨也同时含浑了本来就无法分辨的尸骨，或有意滞涩了笔，以更加斑驳的金石感加重做品作为碑铭的深沉。《1937》较之同期的《1840》显然更加成功，它把这历史的悲剧纯化了——他只把这最有价值的人生毁灭给观者，就已经完成了悲剧的使命，也抓住了悲剧艺术最主要的特点：思维的纯化，悲剧感的纯化，艺术契机的纯化，相应的是构成的纯化和塑造的纯化。像《1840》那样，让那个历史时代的重要人物一一出台是一条思路，像《1937》这样，不必请那些有名有姓的历史人物出台，只把最具有悲剧情境的形象集中地呈现出来也是一条思路，在我看来这后一条思路或许是造型悲剧最鲜明的手段和最易于通过视觉感应大于精神感应的手段。《1937》所运用的高山压顶般的整体造型，以及这造型在结构上形势的大势和墨色的量感，无疑是松散结构所无法替代的。

　　玉水正走在悲剧造型艺术的路上，这位感情深沉然而思维有异常活跃的青年艺术家，并没有用一种思维方式去套用他的一系列悲剧。当他像在泥地里跋涉般的通过小草图、大草图、素描习作、素描搞、拷贝正稿等一系列预备过程，然后进入水墨绘制的以上两件大作（实际上包括目前尚未展出的《1976》三件巨制），完成之后，已经带着护膝跪在地上画了几年，以超常的痴情、超常的劳动作出了超常的付出，但是他感到心中积蓄的能量并没有的到全部释放，地心的岩浆还没有达到鼎沸，又以新的方式进入新的创作状态——他不再画草图，不再画素描搞，而以胸中的意象直接诉诸于笔墨的表现，相继完成了《1911——悼黄花岗七十二死难烈士》（以下简称《烈士》）、《1937——铁蹄下的孩子》（以下简称《孩子》）、《1945——人证》（以下简称《人证》）几件群像巨构。如果说，这些悲剧在他心里积蓄了十年之久，《1840》与《1937》是岩浆的化育，那麽后三件作品，特别是《烈士》与《孩子》则是火山的爆发。诚然这三件作品不能替代《1840》与《1937》，但他们却以意象的、即兴的笔墨倾诉了画家的衷怀，是画家久久压在心底的悲剧意识的抒泄，也是历史画的“写意”表现，它的艺术价值又不是《1840》与《1937》所能替代的。《烈士》和《孩子》、《人证》是否可以说，是玉水十年画壁的正果——据传，达摩面壁十年闻山下蚂蚁打架如雷霆贯耳，玉水面壁十年，也悟出了悲剧造型的一个新的境界，一个主客观感应统一、造型与笔墨相谐的新高度，或者说，是现实主义思维和表现主义思维化合的新的思维。

　　从《1840》、《1937》向《烈士》和《孩子》的转换，实际上不是玉水一个人所遇到的课题，而是20世纪整个中国水墨人物画所遇到的课题，是写实主义造型与传统中国画的意象造型对立和互补，是吸收了西画素描的中国人物画语言与笔墨的矛盾和化合的课题，是我们已经习惯了的历史思维和语言能不能进一步推向现代表现的课题。徐悲鸿、蒋兆和及其后来者概莫能外地遇到了这些问题，也以自己的方式作出了解决了这些课题的努力。蒋兆和在写实的层面上，以中国画的笔墨为纲，以皴擦沟通了素描的体面造型，又通过超越具体空间的思维创作了史诗般的《流民图》画卷，他主要通过对人体形体尽精刻微的描绘表现人物内心世界的丰富性，精神性表现隐含在写实的笔墨、造型之中，这种写实的笔墨语言在那个时代达到了极致，与中国古代文人画拉开了距离，这是一种历史性转换。但现实家主义的人物画，能否更进一步吸收中国文人画笔墨的成就，艺术家主观情感的抒发能否和悲剧般的历史性表现取得统一，实现思维方式、造型方式、笔墨语言的拓展，是蒋兆和之后的中年画家和玉水这一代的青年画家面临的课题，玉水的《烈士》和《孩子》、《人证》证实了这个课题。

　　这位曾一度想超越、摆脱笔墨的年轻人，通过这几件作品发生了顿悟——他在悲剧情怀的爆发中，使笔墨释放了巨大的能量，笔墨的混融和意象造型使他的悲剧性历史画出现了新境界，这种造型和那血肉模糊的历史情境性成一种新的精神性内在表现与笔墨外在张力的统一，成为一种新的悲剧造型，一种具有批判现实主义力度的新的悲剧造型。这种造型又和分段间隔的结构方式，与他在《1840》、《1937》两画中运用过程的碑拓效果、数学性符号组合为玉水独具的历史画样式，是把悲剧性的历史画推向现代表现的大胆尝试。正是在这个意义上，正像玉水在《烈士》一画完成之后，在《孩子》、《人证》两画面中又一定程度地回归写实造型所体现的那样，不仅玉水没有完结这种实验，不仅玉水仍有潜力，整个中国现代人物画，在走过写实意义上的中西中西融合这一段落之后，如何在90年代和21世纪的立足点上实现现代社会的新的新的中西融合，能否通过霍去病墓雕塑般的意象造型，能否通过玉水这种意象与写实型相化合的探索，确立一种新的造型观，能否进一部强化笔墨的力度和最大可能的发挥比墨的丰富性，确立一种更有悲剧表现力度、量感的新的笔墨观，能不能像《流民图》、《原爆图》《格尔尼卡》那样具有同样的精神震撼而采用了完全不同的形式语言，都是没有完结的地课题，所以玉水这次展出的意义，使不限于他自己，也不限于作品所具有的历史意义，也为整个中国人物画，尤其是悲剧历史画走向现代、走向一个新的阶段提供了启示。　　　　　

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　　蔡玉水作品受藏界关注

　　自位于青岛市黄岛区武夷山路7号万利国际上流汇负一层的蔡玉水美术馆开馆预展2013年12月18日启幕以来，受到了社会各界的广泛赞誉。岛城各大高校、艺术机构、艺术家以及收藏家纷纷对蔡玉水的作品给予了高度评价。青岛市美术家协会副主席兼秘书长张风塘感言：“蔡玉水用大爱关注着社会与艺术。他真诚地对待身边的人，他又真诚地把对他人与社会的爱倾注到艺术创作中；他研读历史，关注中华民族的兴衰变迁，为创作《中华百年祭》系列作品，埋头苦干近十年，形影消瘦，直至体力不堪；他关爱自然，向往自由，踏上异国土地，寻找注解生命意义的丰富元素，一待就是七年，创作出了美轮美奂的鸿篇巨制《天堂巴厘岛》；他热爱和平，祈求人类的平安与幸福，用艺术启迪女儿打开心灵的窗口，并以女儿为原型，创作出了充满真善美的作品《祈祷》……他这一系列的作品都是在对世间的感受和炼狱般的磨炼中逐步升华出来的，呈现出诗意深邃的意境。 ”

　　开展以来，业界除了对蔡玉水作品在学术和专业上的高度认可之外，岛城艺术市场也因此再次掀起一轮蔡玉水热，每天致电0532-86705577、18561690022咨询的热线越来越多。岛城一位资深的藏家认为：“蔡先生早年便以一幅幅精品力作享誉画界，如今已经成为艺术市场上倍受关注的画家，然而，蔡老师多年来专注于创作，忠于艺术本身的艺术含量，不炒作、不流俗，为当下复杂的艺术市场注入新风。这也是我们收藏最为感动和欣喜的。如今，就蔡先生如今的艺术水准来说，市场仍然会持续走高，我周围已经有很多搞收藏的朋友开始关注并收藏蔡老师的作品了，在收藏市场上，艺术家的创作水准和潜力才是王道。”

　　蔡玉水美术馆开启收藏新蓝海

　　将于今年4月正式开馆的蔡玉水美术馆，使用面积2200平方米，展线超过1000米，拥有国内一流的恒温恒湿等硬件设施，将打造成为一个爱国教育、美育教育基地，以及展示创作、交流研究的艺术中心，让更多的人了解艺术、热爱艺术、享受艺术。作为开发区唐岛湾南岸最大规模的艺术机构，这里还将设置丰富多元的公共空间。其中阅读空间将集合各类学术刊物、画册等艺术书籍，可容纳50人的放映厅则循环展示艺术家的成长历程、创作探索等影像，同时还会有供市民品茶、喝咖啡等的休闲区。让更多的人感受艺术与生活的融洽。

　　如今的蔡玉水美术馆开馆，108件蔡玉水精品全面呈现艺术家艺术历程， 汇集108件水墨、粉彩、雕塑等多种题材，此次展出作品包括著名艺术家蔡玉水的《中华百年祭》、《天堂巴厘岛》等主题创作，以及“温暖地遇见”系列雕塑作品等，对公众免费开放。

　　据蔡玉水美术馆的相关负责人介绍：“开馆以来，美术馆与众多高校达成合作，成为学生们的观摩学习基地，与此同时，蔡先生的艺术作品在岛城收藏界广泛得到赞誉，每天登陆美术馆网站（）浏览的人越来越多，展出的部分作品已经达成了购买意向。作为美术馆来说，我们就是要将最好的艺术推介给岛城市民、学生、同业以及藏家，我们对艺术严格把关，除了蔡先生的作品，我们旗下的西海岸画廊还将重磅推出贾平西等一批书画大家的书画精品，为岛城市民奉上丰富多元的艺术饕餮大宴”。如需了解更多情况，可致电或邮件至caiyushuimsg@163.com。

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