矶崎新
1931年出生,1961年完成东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会到达奖,自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师,获奖频频。其作品多为大型公共建筑,设计风格尤以创新、有气魄著称。
矶崎新的作品包括:美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他近几年设计了大量作品,尤以美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、日本奈良百年纪念馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。2002-2004年间曾数次受邀到青岛。
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东瀛建筑大师,岛城开坛讲学
——“未建成”建筑旋风刮到青岛
撰文/本刊记者 于丽 摄影/本刊记者 于风亮
10月2日上午,“矶崎新建筑艺术展开幕式暨《未建成/反建筑史》首发式”在青岛雕塑园举行,矶崎新先生、天泰集团董事长王若雄、今典集团董事长张宝全、中央美术学院教授隋建国先生出席开幕仪式并为此次展览剪彩。据悉,由青岛天泰集团、中央美术学院、中国美术学院、广东美术馆、上海证大集团等五家单位联合主办的“未建成/矶崎新建筑艺术展暨中国当代建筑文化论坛”已在北京、上海、广州三地巡回展出,青岛是最后一站。
矶崎新先生介绍,《未建成/反建筑史》一书系统地记录了他几十年来的创作生涯,阐述了矶氏建筑理论。这本饱涵心血的建筑理论著作对世界建筑史的发展起着积极的推动作用。此次是第一次在中国大陆出版中文版本。
首发式过后,矶崎新陪同嘉宾兴致勃勃地参观了展览现场。矶崎新先生的部分代表作品被以图片资料、精细模型的方式呈现出来,主要包括三个部分:
未建成:空中城市/计算机辅助城市/东京都新都厅舍/海市计划/荒井府邸/新佛罗伦萨火车站/深圳国际交易广场/富士见乡村俱乐部。
电气的迷宫:这件巨大的装置艺术作品,表达了大师对未来城市以及城市中哲学、美学的思考。
在建作品:中国各展览城市正在进行的项目。
虽然不能透彻地理解三个展览部分,但通过大师的讲解,我们对他的建筑思想有了初步认识,面对展出的模型,就连我们这些建筑界的外行,都不禁砰然心动,“空中城市”、“新佛罗伦萨火车站”等等造型怪诞奇异的建筑外观,强烈地撞击着我们的审美神经,大师的建筑灵思通过微缩模型实在化、物质化,而模型又将大师的艺术灵感高度凝结。与印象中的建筑造型相较,冥冥中,我们的建筑认识在瞬间得到升华。
2日下午,天气格外好,阳光毫不吝啬地从八大关小礼堂周遭的梧桐叶片间散照下来,影影绰绰地落在凹凸不平的石子墙面和地面上。人们怀着一份好奇、求知的心赶到小礼堂,参加在这里举行的“矶崎新先生学术演讲及媒体问答会”。
73岁高龄的矶崎新长相很“日本”,他一袭黑衣,一头银发,彬彬有礼。在长达3个小时的演讲中,这位老人始终保持着认真的态度,没有休息。他的演讲大多围绕着一个个具体的案例,在投影仪的示范下进行。
让人出乎意料的除了矶崎新的前卫、怪异思想外,还有他演讲的通俗性。作为建筑界的外行,我们没有想象中的那样尴尬,原以为无法举一反三的建筑知识,被矶崎新演绎得相对通俗,通过翻译,我们能体会到大师的用心——尽可能避免盲点,最大程度地传播“我的思想”也许正是矶崎新的高明之处,而这也是这次学术会的目的所在。
矶崎新说,“我的一部分优秀作品之所以‘未建成’,一是被认为超时空,不能为现代人所接受;还有就是评委水平的限制。”是的,矶崎新毫不掩饰对自己建筑作品的自信和骄傲,应该说,他是一个很霸气的人。对他来说,“未建成”一直是一件残酷的事,他希望在自己的有生之年得见作品变成现实。但矶崎新一直坚信:“变革或者变化是历史和时代发展的趋势,从上个世纪‘乌托邦’理想开始,人类的艺术创作就一直处于变革之中,变化的持续性是任何因素都不能阻止的。”在大师的意念中,他的作品终究会得到认可。
“他如果要表达自己的想法是会‘不择手段’的。”中央美术学院教授、雕塑家隋建国这样评价矶崎新。没错,为了将蓝图变成建筑,将“未建成”变成“建成”,矶崎新宁愿把为拥挤的东京设计的蓝图付诸于中东的沙漠旷野。他为世人不认可自己的天才构想而扼腕,为“伟大的设想”空为方案而遗憾,从矶崎新的脸上,我们隐约看到了一丝忧郁、一丝苦楚。
矶崎新来了又去了,而他的件件作品模型一如那张很“日本”的脸,在我们的脑海中烙下了一个久未复原的印记。